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목차

제1장 입문 = 11

 1. 목적 = 13

 2. 영역 = 14

 3. 개설 = 15

제2장 음악, 사람과 사회 그리고 문화적 현상 = 19

 1. 왜 음악인가? = 22

  (1) 메리암의 음악의 기능 = 22

  (2) 캐플란의 예술의 사회적 기능 = 27

  (3) 개스턴이 분류한 음악과 사람과의 관계 = 29

  (4) 다른 견해들 = 31

 2. 소리를 음악이 되게 하는 것은 무엇인가? = 33

 3. 음악의 기원 = 36

 4. 사회와 문화속의 음악 = 41

 요약 = 43

제3장 현대생황에서의 음악의 기능적 사용 = 45

 1. 자극적 또는 진정시키는 음악 = 48

  (1) 자극시키는 음악 = 48

  (2) 진정시키는 음악 = 49

  (3) 자극적 또는 진정적인 음악에 대한 다른 반응들 = 49

 2. 의식에서의 음악 = 51

 3. 상업적 음악 = 54

  (1) 배경음악 = 54

  (2) 광고에서의 음악 = 62

  (3) 오락으로서의 음악 = 70

  (4) 서술을 강화하는 음악 = 71

 4. 음악의 치료적 사용 = 75

 5. 음악 외적인 학습을 촉발시키는 음악 = 79

 6. 보상으로서의 음악 = 81

 요약 = 82

제4장 음향심리의 기본 = 85

 1. 음악적 소리의 발생 = 87

 2. 음악적 소리의 전달 = 89

 3. 음악적 소리의 수용 = 90

  (1) 공기로부터 내이까지 = 90

  (2) 내이에서부터 대뇌까지 = 91

 4. 음고현상 = 93

  (1) 진동수 - 음고상관 = 95

  (2) 순음에서의 음고처리 과정 = 96

  (3) 순음이 혼합되었을 때의 음고처리 과정 = 97

  (4) 복합음에서의 음고처리 과정 = 98

  (5) 결합음 = 102

  (6) 음정 = 103

  (7) 맥놀이 = 107

  (8) 절대음고 = 108

  (9) 음고측정 = 110

 5. 강약현상 = 111

  (1) 강도-세기 관계 = 112

  (2) 볼륨과 밀도 = 112

  (3) 불쾌감과 소음 = 113

  (4) 세기 측정 = 113

  (5) 힘의 법칙 = 118

  (6) 매스킹 = 119

  (7) 강약합산 = 120

  (8) 청력의 위험 = 123

 6. 음색현상 = 125

  (1) 파형-음색 관련 = 125

  (2) 파형 내의 영향 = 126

  (3) 음원인식 = 128

  (4) 음색의 측정 = 129

 요약 = 130

제5장 리듬의 기본 = 133

 1. 왜 리듬을 연구하는가? = 136

 2. 리듬의 기능들 = 137

 3. 리듬적 구조 = 139

 4. 리듬 행동의 인지적 기초 = 146

  (1) 운동과 지각 = 148

  (2) 템포지각 = 153

  (3) 박자지각 = 157

  (4) 리듬그룹 = 161

  (5) 표현적 시간 = 170

 5. 리듬 행동의 발달 = 174

  (1) 발달연구 = 174

  (2) 실험연구 = 178

  (3) 리듬 발달을 위한 교수법 = 183

  (4) 리듬 행동의 평가 = 185

 요약 = 191

제6장 멜로디와 화성 기본 = 193

 1. 확장된 정의 = 196

  (1) 선율 = 196

  (2) 화성 = 205

  (3) 조성 = 213

 2. 음계와 모우드 = 215

  (1) 음계의 기능 = 217

  (2) 음계 조율 시스템 = 218

  (3) 장조와 단조의 모우드 = 225

  (4) 다른 모우드들 = 226

  (5) 음고 조직의 다른 유형들 = 229

 3. 심리학적 과정들 = 231

  (1) 위계적 지각구조 = 233

  (2) 지각과 기억에 관한 경험적 연구 = 238

  (3) 기대와 정보이론 = 241

  (4) 음악적 기대감에 대한 연구 = 245

  (5) 음고 연관 행동 = 249

  (6) 선율과 화성행위의 발달 = 252

  (7) 선율과 화성의 평가 = 260

  (8) 선율과 화성행위의 평가 = 263

 요약 = 267

제7장 연주, 즉흥 그리고 작곡의 원리 = 269

 1. 정신운동으로서의 연주 = 272

 2. 전문연주자 = 274

 3. 연주불안 = 278

 4. 즉흥연주 = 282

 5. 작곡 = 292

  (1) 이론적 관점 = 294

  (2) 발췌된 작곡자들의 작곡에 관한 접근들 = 298

  (3) 작곡이론 = 301

 요약 = 304

제8장 감정적 행동과 음악 = 307

 1. 포괄적 정의 = 309

  (1) 정서 = 310

  (2) 감정 = 311

  (3) 심미성 = 312

  (4) 여타의 정의들 = 316

 2. 음악에 대한 정서적 반응들의 유형 = 317

 3. 음악에 대한 정서적 반응연구의 접근 = 320

  (1) 생리학적 측정 = 320

  (2) 형용사적 묘사 = 328

  (3) 철학적 탐구 = 336

  (4) 심리학적 미학 = 341

 4. 음악에서의 의미 = 351

  (1) 음악적 의미에 기여하는 변인들 = 355

 요약 = 358

제9장 음악적 선호도 = 361

 1. "좋은" 음악이란 무엇인가? = 364

 2. 기존의 음악적 선호들 = 366

  (1) 여러 조사들과 고전음악에의 선호 = 367

  (2) 대중음악 = 370

  (3) 기존 선호의 음악 = 372

 3. 음악적 선호에 미치는 영향들 = 373

 4. 변화되는 선호 = 380

 요약 = 383

제10장 음악적 능력과 발달 = 385

 1. 포괄적 정의 = 387

 2. 음악적 능력에 영향을 주는 요인들 = 390

  (1) 청각적인 민감성／예민감 = 390

  (2) 유전적 특질 = 391

  (3) 음악적 가정 = 393

  (4) 신체적 특징 = 393

  (5) 창의성 = 394

  (6) 지능 = 396

  (7) 성별과 인종 = 399

  (8) 음악적 능력에 영향을 미치는 요인에 대한 요약 = 401

 3. 정상적인 음악적 발달과 학습 = 401

  (1) 이론적 배경 = 402

  (2) 연령단계에 따른 음악발달 = 411

  (3) 음악적 비정상 = 416

  (4) 음악능력과 학습의 측정과 예견 = 418

 4. 음악교육에 관한 실제적인 제안들 = 426

 요약 = 429

제11장 연구의 장래방향 = 433

 1. 연구의 장래방향 = 435

참고문헌 = 441

찾아보기 = 497