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목차
서문 표현의 성립을 물으며 - 《여백의 예술》 한국어판 서문에 부쳐 = 5
여백의 예술
 여백의 예술 = 16
 무한에 대해 = 18
 중간자(中間者) = 24
 동일성과 차이성 = 26
 표현과 신체 = 28
 회화의 명운 = 32
 시각의 운동 = 33
 사막 = 35
 잠깐 멈춰 서서 = 36
 관계항 : stone, gum measuring, space = 37
 돌의 발견 = 38
 돌을 찾아서 = 41
 플래닝과 현장 = 45
 제작의 프로세스 = 48
여러 작가들
 빠다샹젱(八大山人)의 〈목련도〉에 부쳐 = 50
 〈생트 빅투아르〉 그림 = 55
 세잔의 수채화 = 57
 마티스 잡감(雜感) = 59
 몬드리안 = 64
 게르하르트 리히터 = 67
 다니엘 뷰렌 = 69
 주젯페 페노네 = 71
 아니쉬 카프아 = 73
 F. 스텔라 씨에게 - 과잉한 회화 = 75
 와카바야시 이사무(若林奮)의 길 = 78
 다카마쓰 지로(高松次郞)의 〈그림자〉 재고 - 〈아이의 그림자(子供の影)〉(1969)를 중심으로 = 81
 돌의 차용 = 85
 거울을 써서 = 87
 백남준 - 비디오를 넘어서 = 89
 다니가와 간(谷川雁), 혹은 은폐의 몸짓 = 96
 후루이 요시키치(古井由吉) 혹은 1970년대의 예술 = 100
 나카가미 겐지(中上健次)씨 = 104
 나카가미 겐지의 혼재성 = 109
예술의 영역
 회화에 있어서의 추상성의 문제 = 116
 시각에 대해 = 123
 외계와 함께 = 126
 화가의 맡은 바 = 129
 로봇과 화가 = 137
 회화의 설정성 = 142
 그림이라는 둘레(輪) - 우메하라 류사부로(梅原龍三郞)와 고바야시 히데오(小林秀雄) = 143
 화가와 두 개의 눈길 = 147
 일순간에 보이는 것 = 152
 다시 칠하기 = 157
 모필에 의함 = 159
 붓의 묘미 = 161
 회화의 색채 = 163
 산 손 = 165
 손에 대해 = 166
 회화와 조각의 처소 = 169
 조각의 모티프 = 173
 조각의 조건 = 175
 철판과 돌에 대해 = 176
 판화라는 것 = 186
 판화에 대해 = 188
  복제성의 언저리 = 194
  무명성(無名性)의 언저리 = 199
  찍는 일의 언저리 = 201
  사인의 언저리 = 203
 재제작(?) - 인터뷰에 응해 = 206
 이케바나 = 208
 이케바나를 생각하다 = 212
새로운 표현의 장을 위해
 20세기의 미술 = 216
 미국의 미술 = 218
 일본의 현대 미술에 대해 = 221
 부정에의 의지 = 224
 새로운 표현의 장을 위해서 = 227
 현대 미술과 일상 = 233
 혼돈에의 동경 = 237
 쇠퇴의 미술 = 240
 위협 = 243
 이합집산 = 244
 해체를 향해 = 245
 현대의 키워드 = 246
 뇌 중심 사고 = 247
 관리 밖 = 248
 상상력 = 250
 깨우친다는 것과 안다는 것 = 252
 투명하다는 것 = 254
 요리의 짜냄 = 255
 동아시아의 요리 = 257
 눈의 섭리 = 258
 명암 = 261
 작품의 장소성 = 264
 미술관의 역할 = 266
 동양적이라는 말 = 267
사물과 말에 대해
 모노파(もの派)에 대해 = 274
 기원 또는 모노파에 관해 = 288
 근대의 초극 = 296
 억측 비평 = 297
 친절심 = 299
 말과 침묵 = 301
 일본어와 번역 = 304
 언어에 대해 = 308
 언어가 = 312
 사막에서는 = 314
 베르가모의 저녁 무렵 = 315
 예감 또는 와인 = 317
 소나무에 대해 = 319
 물건을 고르는 일 = 321
 몸과 양복 사이 = 323
 자연이라는 것 = 326
 한국인의 문화와 자연 = 329
 풍화로부터 = 336
 미지와의 대화 = 339
 그림을 배우는 소년에게 - 어느 중학생에게 보내는 편지 = 342
화집(畵集)의 단장(斷章)
 제1화집(미술출판사)에서 = 350
 제2화집(도시출판사)에서 = 375
후기 = 410