목차
제1장 건축 개론 = 11
1. 서론 = 12
1.1 삶의 장소 = 12
1.2 지역과 건축 = 12
2. 건축의 목적 = 15
2.1 가치성 = 16
2.2 안전성 = 18
2.3 보건성 = 19
2.4 효율성 = 20
2.5 심리성 = 22
2.6 예술성 = 25
2.7 경제성 = 27
2.8 사회성 = 28
3. 건축과 환경 = 30
3.1 건축의 의미 = 30
3.2 환경의 구성 = 32
4. 건축의 규정요소 = 36
4.1 자연적(물리적) 요소 = 37
4.2 인위적(인문적) 요소 = 43
5. 건축의 학문적 위치 = 51
5.1 건축과 학문 = 51
5.2 종합적 학문 = 52
제2장 미의 기초이론 = 53
1. 미의 개념 = 54
1.1 미학 = 54
1.2 미의 의미 = 55
1.3 미의 영역 = 58
2. 미와 예술 = 62
2.1 예술의 정의 = 62
2.2 예술의 유형 = 63
2.3 예술과 미 = 65
2.4 예술과 디자인 = 67
3. 미의식 = 68
3.1 의미 = 68
3.2 개인차 = 69
4. 미의 가치 = 70
4.1 미적 가치 = 70
4.2 효용 가치 = 71
5. 미의 창출 = 72
5.1 미의 원리적 통일 = 72
5.2 미적 가치판단 = 73
5.3 미적 가치원 = 75
5.4 창출과정 = 76
제3장 미의 구성요소 = 79
1. 점(點, Point) = 80
1.1 점의 성질 = 80
1.2 점의 조형효과 = 83
2. 선(線, Line) = 85
2.1 선의 유형 = 85
2.2 선의 조형효과 = 87
3. 면(面, Plane, Surface) = 92
3.1 면의 종류 = 92
3.2 면의 분할과 집합 = 93
4. 형(形, Shape, Form) = 97
4.1 형의 종류 = 99
4.2 형의 추구 = 100
5. 공간(空間, Space) = 107
5.1 공간의 종류 = 109
5.2 공간의 구성 = 110
5.3 공간의 균형 = 112
5.4 공간의 동선 = 114
6. 방향(方向, Direction) = 117
6.1 방향의 종류 = 117
6.2 방향의 사례 = 119
7. 크기(Size) = 124
7.1 크기의 개념 = 124
7.2 크기와 인간척도 = 126
8. 질감(質感, Texture) = 130
8.1 질감의 분류 = 131
8.2 질감의 심리적 영향 = 133
9. 명암(明暗, Value, Light and Shape) = 136
9.1 명암의 효과 = 136
9.2 명암과 조형예술 = 138
10. 색채(色彩, Color) = 141
10.1 색의 분류 = 142
10.2 색의 3요소 = 142
10.3 색의 혼합 = 144
10.4 색의 표기법 = 145
10.5 색채의 감정적 효과 = 148
10.6 색채의 지각적 효과 = 151
10.7 색채조절 = 153
10.8 건축의 색채계획 = 155
제4장 미의 구성원리 = 163
1. 반복(反復, Repetition) = 165
1.1 반복의 유형 = 165
1.2 반복의 사례 = 167
2. 조화(調和, Harmony) = 171
2.1 조화의 의미 = 171
2.2 조화와 예술 = 173
3. 대조(對照, Contrast) = 177
3.1 대조의 효과 = 177
3.2 대조의 사례 = 180
4. 통일(統一, Unity) = 184
4.1 통일의 유형 = 185
4.2 통일과 변화 = 187
5. 대칭(對稱, Symmetry) = 191
5.1 대칭의 의미 = 191
5.2 대칭의 성질 = 194
6. 균형(均衡, Balance) = 197
6.1 균형의 필요성 = 197
6.2 균형과 조형예술 = 201
7. 점이(漸移, Gradation) = 203
7.1 점이의 의미 = 203
7.2 점이의 성격과 사례 = 205
8. 비례(比例, Proportion) = 208
8.1 비례의 종류 = 209
8.2 인체와 비례 = 211
8.3 건축의 모듈계획 = 214
8.4 건축과 비례 = 215
9. 율동(律動, Rhythm) = 217
9.1 리듬의 유형 = 218
9.2 음악과 리듬 = 220
9.3 건축과 리듬 = 221
10. 강조(强調, Accent) = 225
10.1 강조의 필요성 = 225
10.2 강조의 효과적 활용 = 227
제5장 디자인의 기초 = 233
1. 디자인의 의의 = 234
1.1 디자인의 의미 = 235
1.2 디자인의 목적 = 236
2. 디자인의 조건 = 239
2.1 합목적성 = 239
2.2 심미성 = 240
2.3 경제성 = 242
2.4 독창성 = 243
3. 디자인의 역사 = 245
3.1 디자인의 발생 = 245
3.2 근대 이전의 디자인 = 246
3.3 근ㆍ현대 디자인의 발달 = 251
4. 디자인의 분야 = 267
4.1 디자인의 범위 = 267
4.2 디자인의 분류 = 268
4.3 디자인 관련 학문 = 277
4.4 디자인과 교육 = 278
4.5 디자이너의 역할 = 281
5. 건축디자인 = 284
5.1 개념 = 284
5.2 관련분야 = 287
제6장 디자인의 진행 = 289
1. 디자인 방법론 = 290
1.1 디자인 행위 = 290
1.2 디자인 방법론 = 291
1.3 디자인 방법(Design Method) = 292
1.4 디자인 과정(Design Process) = 296
1.5 디자인 기법(Design Technique) = 299
2. 디자인 유형 = 301
2.1 실용적 디자인 = 301
2.2 인습적 디자인 = 303
2.3 유추적 디자인 = 304
2.4 규범적 디자인 = 307
3. 형태의 도출방법 = 309
3.1 형태발상의 방법 = 309
3.2 형태발상의 기본유형 = 310
3.3 형태발상의 기본단계 = 311
3.4 형태발상의 원천 = 313
3.5 형태발상의 접근방법 = 320
4. 기본 발상법 = 325
4.1 조형적 방법 = 327
4.2 실험적 방법 = 328
4.3 적응적 방법 = 331
4.4 사고적 방법 = 333
참고문헌 = 336
