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일반적으로 건축과 디자인 전시는 디자이너의 완결된 작품을 그대로 선보이거나 건축가의 건축물을 모형 또는 사진으로 재현하여 전달하는 방식으로 열려 왔다. 이 책에서 플러 왓슨은 이러한 전통적인 전시 방식의 틀을 벗어나, 건축과 디자인을 전시하는 데 필요한 6가지 움직임을 제시한다. 이 6가지 움직임은 공간 제작자, 번역자, 개입자, 사변자, 행위자, 드라마투르그로서의 큐레이터가 실천하는 행위성을 가리킨다.

저자는 건축과 디자인 아이디어를 실험적으로 접할 수 있는 공간을 제공하는 ‘수행적 큐레이션’을 논의하는데, 여기서 큐레이터의 역할은 ‘관리인’이나 ‘전문가’가 아닌, 관객과 전시를 잇는 ‘매개자’다. 이러한 큐레이터십이 드러난 24개의 전시 사례를 주축으로 ‘뉴 큐레이터’를 탐구하는 이 책은 창의적인 실천의 확장된 형태로서 건축과 디자인 큐레이팅이라는 고유한 실천을 자리매김한다.

건축과 디자인 전시의 틀을 깨는 또 하나의 실험적 큐레이션, 『뉴 큐레이터』

일반적으로 건축과 디자인 전시는 디자이너의 완결된 작품을 그대로 선보이거나 건축가의 건축물을 모형 또는 사진으로 재현하여 전달하는 방식으로 열려 왔다. 이 책에서 플러 왓슨은 이러한 전통적인 전시 방식의 틀을 벗어나, 건축과 디자인을 전시하는 데 필요한 6가지 움직임을 제시한다. 이 6가지 움직임은 공간 제작자, 번역자, 개입자, 사변자, 행위자, 드라마투르그로서의 큐레이터가 실천하는 행위성을 가리킨다. 저자는 건축과 디자인 아이디어를 실험적으로 접할 수 있는 공간을 제공하는 ‘수행적 큐레이션’을 논의하는데, 여기서 큐레이터의 역할은 ‘관리인’이나 ‘전문가’가 아닌, 관객과 전시를 잇는 ‘매개자’다. 이러한 큐레이터십이 드러난 24개의 전시 사례를 주축으로 ‘뉴 큐레이터’를 탐구하는 이 책은 창의적인 실천의 확장된 형태로서 건축과 디자인 큐레이팅이라는 고유한 실천을 자리매김한다.

이 6가지 움직임 사이사이에 흐르는 8편의 큐레토리얼 대화는 각 움직임을 더 선명하게 증명하는 한편, 현장에서 일하는 큐레이터가 고민하는 지점들을 함께 파고들도록 유도한다. 대화에 참여한 16명의 전시 생산자는 각자가 서 있는 국가, 기관, 지역, 인종의 맥락에서 주요하게 논의되는 주제들을 공유하며 큐레이터의 현실을 숨김없이 드러낸다. 또한 큐레이터 간 공감대와 연대를 형성하는 그들의 말은 서로에게 위로가 되기도 영감이 되기도 한다. 서로 시너지를 발휘하며 건축과 디자인 전시의 여러 가능성을 펼쳐 보이는 이러한 움직임과 대화의 조화는 현직 건축/디자인 전시 큐레이터뿐 아니라 순수 기획자, 시각예술 전시 큐레이터, 큐레이터 연구와 문화 이론 분야의 학생 및 전문가 등 전시와 관련된 직종의 독자에게 아주 시의적절하고 상세한 레퍼런스가 될 것이다.

그렇다면, 한국의 ‘뉴 큐레이터’는 누구인가

『뉴 큐레이터』가 한국어판으로 번역 출간되면서 한 편의 대화가 더 실렸다. 바로 한국의 큐레이터 김상규와 정다영이 나눈 대화다. 이들은 다양하고 실험적인 전시가 활발히 열리는 호주, 뉴욕의 실정과 한국의 실정은 명백히 다르며, 따라서 이 책에서 말하는 ‘뉴 큐레이터’를 한국의 맥락에 맞춰 논의할 것을 권한다. 이 책은 정답이 아니라 큐레토리얼 담론을 위한 하나의 출발점이라는 점을 상기시키고 한국 큐레이터의 현실에 대해 애정과 걱정이 가득 담긴 문답을 나누기도 한다. 원서가 건축과 디자인 전시의 전 지구적 상황을 공유했다면, 김상규와 정다영이 나눈 대화는 독자로 하여금 한국의 뉴 큐레이터란 누구인가 비평적으로 들여다보도록 한다.

정보제공 :

서문 (데얀 수직, 런던 디자인박물관 명예관장)

머리말: 뉴 큐레이터, 건축과 디자인을 전시하기
——— 동시대 디자인을 지역적/전 지구적 맥락에서 큐레이팅하고 수집한다는 것: 에릭 첸(상하이)과
오타 가요코(도쿄)가 나눈 대화

1장 전시물로서 디자인 (공간 제작자로서 큐레이터)
——— 포용과 다양성을 위한 메타 큐레이션: 캐서린 인스(런던)와 프렘 크리슈나무르티(뉴욕, 베를린)가
나눈 대화

2장 과정/연구의 매개자 (번역자로서 큐레이터)
——— 나무에 걸린 냉장고: 큐레이팅과 기억, 회상, 재현에 대하여: 브룩 앤드루(멜버른)와
캐럴 고샘(브리즈번)이 나눈 대화

3장 보철술 (개입자로서 큐레이터)
——— 잠재력을 큐레이팅하기: 로리 하이드(런던)와 에바 프랑크 이 질라베르트(런던)가 나눈 대화

4장 디지털 혼종 (사변자로서 큐레이터)
——— 큐레토리얼 노동: 미미 자이거(로스앤젤레스)와 마리나 오테로 베르시에르(로테르담)가 나눈 대화

5장 행동주의자 (행위자로서 큐레이터)
——— 문화 행위성으로서 디자인: 조이 라이언(시카고)과 베아트리체 레안차(리스본)의 대화

6장 퍼포먼스로서 행사 (드라마트루그로서 큐레이터)
——— ‘디자인 아이디어’를 실행하고 전시하기: 파올라 안토넬리(뉴욕)와 플러 왓슨(멜버른)이 나눈 대화

결론: 뉴 큐레이터, 전문적 실천을 향하여
——— 남반구의 담론적 큐레토리얼 실천으로서 독립성: 파티 아나오리(프라이아, 카보베르데)와
파울라 나시멘토(루안다, 앙골라)가 나눈 대화

후기: 뉴 큐레이터, 책이 나오기까지 (리언 밴 스카이크, 오스트레일리아 오피서 훈장 AO,
RMIT 대학 명예교수)
——— 한국에서 뉴 큐레이터를 꿈꾸며: 김상규(서울)와 정다영(서울)이 나눈 대화

참고 문헌
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