목차
저자 서문 = 3
서론: 예술 심리학의 정의와 역사 = 13
1. 예술 심리학의 정의 = 14
(1) 예술 심리학과 예술 철학 = 14
(2) 예술 심리학과 예술사 = 15
(3) 예술 심리학과 미학 = 16
(4) 예술 심리학의 정의 = 17
2. 예술 심리학의 역사 = 20
(1) 예술 심리학: 통계적 접근 = 21
(2) 예술실험 정신 분석학 = 22
(3) 예술 형태 심리학: Gestalt Aesthetics = 23
(4) 예술 인지 심리학 = 24
제1부 이론적 고찰
제1장 서론 = 29
1. 도입문 = 29
(1) 재현과 추상의 예술 = 29
(2) 시각과 정신의 예술 = 34
2. 철학적 서론 = 38
(1) 플라톤의 미의 이데아론 = 39
(2) 칸트의 형식 미학 = 41
(3) 헤겔의 내용 미학 = 43
(4) 마르크스 예술론 : 사실주의 예술론 = 47
① 마르크스 예술론과 역사성 = 48
② 사회적 물체성 = 49
③ 모방 = 50
(5) 베르그송과 미적 시간관 = 51
3. 심리학적 고찰 = 53
(1) 프로이트의 성의 미학 = 54
(2) 융의 상징의 미학 = 57
(3) 비고츠키의 실체의 미학 = 60
(4) 지각 이론과 미 = 62
(5) 인식과 지각의 형식: 대칭의 논리 = 70
제2장 르네상스 예술과 인지 = 72
1. 조화와 비례의 미 = 74
(1) 인지적 형식과 인간의 정신 = 75
(2) 시각과 사랑의 형식 = 80
2. 인간 정신과 미 = 84
(1) 인간성의 미 = 85
(2) 인간성과 정신 = 88
제3장 매너리즘 미술과 정신 = 94
1. 반고전주의 = 94
(1) 매너리즘의 의식과 정신의 변증법적 평형의 명제 = 95
(2) '질서 있는 의식'의 법칙 = 98
2. 영혼의 미 = 102
(1) 상위 세계에 대한 인식 = 102
(2) 신과 인간의 미 = 104
제4장 인상주의와 감각 = 107
1. 근대적 주제 = 108
(1) 근대적 삶의 표현 = 110
(2) 시각적 예술 = 112
2. 자연의 주제 = 115
(1) 자연과 미 = 115
3. 후기 인상주의 = 120
(1) 영원성의 논리 = 121
(2) 인상의 논리 = 123
제5장 상징주의와 의미 = 126
1. 상징과 의미 = 127
(1) 자연적 상징의 의미 = 128
(2) 상징의 심리학적 고찰 = 140
2. 상징과 의미와 미 = 145
(1) 의미와 미 = 146
(2) 미의 인지 심리학적 법칙 = 148
제6장 표현주의와 명제 = 150
1. 명제의 미: 마티스의 예술 = 151
(1) 인간의 본질적 명제와 미 = 152
(2) 사물의 본질의 명제와 미 = 154
2. 표현주의의 영혼 = 157
(1) 색채의 표현적 의미 = 158
(2) 추상의 형식과 의미 = 161
제7장 입체파와 명제 = 171
1. 사물의 본질적 구조 = 172
(1) 물체성 = 172
(2) 정신성과 시간 = 176
2. 입체파의 변형: 미래파 = 185
(1) 동작과 시간의 현대적 명제 = 186
(2) 시각의 전체성과 인간의 현대 의식 = 187
제8장 추상 예술: 비대상적 미술 = 191
1. 범주와 추상의 이론적 결합 = 192
(1) 플라톤의 이데아적 범주론과 미 = 193
(2) 중세의 보편자론과 미 = 196
① 보편자의 관념론과 미 = 197
② 보편자의 유명론과 미 = 199
(3) 칸트의 실체와 속성의 범주와 미 = 206
(4) 피아제-인헬더의 유목화 이론과 미 = 210
2. 칸딘스키의 추상과 형식의 미: "즉흥"의 분석 = 212
3. 몬드리안의 순수 형성적 추상과 미 = 222
제9장 다다이슴과 초현실주의 = 228
1. 이성 무용론의 타당성 = 229
2. 우연의 법칙 = 230
3. 기성 제품의 예술 = 233
4. 기계 인간의 악몽 = 236
5. 파리에서의 뒤샹: 조소받은 모나리자 = 238
6. 리비도의 예술: 초현실주의 = 239
7. 무의식의 시각화 = 241
8. 기호화된 미 = 242
9. 의례의 무의미성 = 244
10. 신앙의 리비도 = 245
제10장 뉴욕 화파 = 247
1. 회화의 자아: 평면성 = 247
2. 뉴욕 화파: 제1세대 = 249
(1) 보편적 법칙과 리비도의 예술 = 250
① 뉴만의 보편적 법칙 = 250
② 쿠닝의 리비도적 느낌의 예술 = 251
③ 폴록의 성적 폭력과 예술의 생성 = 254
(2) 평면성의 예술과 색채 = 258
① 3차원성의 시각적 정신화 = 259
② 환원주의(reductionism)와 유물론 = 261
제11장 청각 예술: 기악 예술 = 264
1. 구조화된 멜로디의 논리 = 264
(1) 소리의 구조화와 사고 = 265
(2) 소리의 구조와 논리 = 268
2. 소리, 사고, 언어 = 269
(1) 음악 소리의 의미 = 270
(2) 음악 소리와 생성된 사고 = 272
(3) 무언어적 사고와 음악의 소리 = 274
제12장 성악 예술과 사고 = 278
1. 언어와 음악 소리 = 279
(1) 음악의 소리와 Cogito: I think = 282
(2) 음악의 소리와 I feel = 285
(3) 음악의 소리와 I want = 287
(4) 음악과 선험적 자아 = 288
제2부 미적 의식의 경험적 형식
제13장 선과 미의식의 양화 = 297
1. 아누비스의 수학적 논리 = 298
2. 선과 미의식의 양화 = 305
제14장 미의 범주적 형식 = 307
1. 서론 = 307
2. 방법 = 309
(1) 피험자 = 309
(2) 실험 자극 = 310
(3) 실험 도구 = 311 (4) 통계 분석 = 311
3. 결과와 논의 = 312
제15장 미의 알고리듬의 형식 = 318
1. 서론 = 319
2. 방법 = 321
(1) 피험자 = 321
(2) 실험 도구 = 321
(3) 절차 = 321
3. 결과와 논의 = 322
제16장 미의 형식에서 시간과 사랑: 모네와 피카소 = 329
1. 서론 = 331
2. 방법 = 335
(1) 피험자 = 335
(2) 실험 도구 = 335
(3) 절차 = 335
3. 결과와 논의 = 336
제17장 미의 형식과 정신의 관계 = 339
1. 서론 = 340
2. 방법 = 343
(1) 피험자 = 343
(2) 실험 도구 = 343
(3) 절차 = 344
3. 결과와 논의 = 344
제18장 미의 Cogito ergo sum의 형식 = 348
1. 서론 = 349
2. 방법 = 355
(1) 피험자 = 355
(2) 실험 도구 = 355
(3) 절차 = 356
3. 결과와 논의 = 357
제19장 결론적 사고 = 358
1. 미의 내용 = 359
2. 미의 형식 = 361
3. 미와 회화 = 362
참고 문헌 = 365
색인 = 368
