목차
책을 내면서 = 3
제1장 공예이론의 확장을 위하여
Ⅰ. 현대공예의 현상탐구와 구조분석 = 13
1. 현대공예의 의미확장 = 13
2. 확장된 의미에서의 현대공예 = 16
3. 현대사회 속으로 침투하는 현대공예 = 20
4. 현대공예의 의미해석 방법 = 25
5. 결론 = 29
Ⅱ. 현대도자 예술의 새로운 양상 = 31
1. 현대도자의 새로운 기능모색 = 31
2. 현대도자 예술의 명칭에 대하여 = 33
3. 조형도자와 현대미술과의 관계 = 40
4. 현대도자 예술의 다양한 현상분류 = 43
5. 결론을 대신해서 = 47
Ⅲ. 텍스트로서의 미술작품에 대한 기호학적 접근모형 = 49
1. 미술작품에 대한 기호학적 접근 가능성 = 49
2. 미술작품의 텍스트 성격 = 52
3. 작품이 텍스트로 전환될 수 있는 요소 = 55
4. 결론 = 70
Ⅳ. 한국의 미에 대한 소고(小考) = 75
1. 본론에 들어가기 앞서 = 75
2. 야나기 조선예술론의 전개과정 = 77
3. 야나기 예술론의 사상적배경과 조선예술론의 형성배경 = 82
4. 야나기의 조선예술론에 대한 제 비판들 = 89
5. '한국의 미'에 대한 제 이론들 = 93
6. 한국의 미 - 새로운 그릇을 위하여 = 100
제2장 미술문화 구조의 새로운 시각을 위하여
Ⅰ. 현대 공예계의 거품／비거품은 빼야하는가 = 105
1. 무엇이 거품인가 = 105
2. 곳곳에 산재한 거품의 종류 = 107
3. 확대해야 할 비거품 = 111
Ⅱ. 한국적인 현대도자는 필요없다 = 114
1. 오늘의 문화지형, 현대도자 = 114
2. 한국적인 현대도자는 필요없다 = 116
3. 다층의 층위를 가진 현대도자를 기대하며 = 121
Ⅲ. 미술문화 구조에 대한 문제들 = 123
1. IMF와 미술문화 = 123
2. 미술문화에 있어서 문제의 종류들 = 125
3. 결론 = 135
Ⅳ. 한국의 미는 자연주의를 바탕으로 한 미인가? = 137
1. 서론 = 137
2. 한국의 미는 자연주의를 바탕으로 한 미인가? = 139
3. 동양과 서양의 자연주의와 자연관 = 150
4. 미래 지향적인 '한국의 미'의 조건 = 158
Ⅴ. 혼합문화 시대의 현대공예 = 161
1. 정보혼합 시대로의 변화 = 161
2. 정보혼합 시대의 문화와 공예 = 163
3. 혼합문화 시대의 현대공예 양태들 = 166
4. 현대공예의 절망 = 168
제3장 90년대 현대공예의 현장에서
Ⅰ. 확장을 위한 공예의 모습 = 173
1. 머리말 = 173
2. 전시 = 175
3. 새로운 영역확대로 향한 현대공예 = 176
4. 결론을 대신하며 = 178
Ⅱ. 도조의 역할 확장을 위하여 = 180
Ⅲ. 섬유미술 : 그 발전을 위한 제언 = 187
Ⅳ. 현대공예의 현상적 모순들 = 194
1. 현대공예의 현재상황 = 194
2. 1995년, 기억에 남는 전시 = 197
3. 현대공예가 가지고 있는 현상적 모순들 = 200
4. 맺는 말 = 205
Ⅴ. 송번수 : 테마의 이중주와 변주를 즐기는 작가 = 207
1. 변화와 자극 = 207
2. 소리와 소리없음 = 209
3. 장미와 가시 = 212
4. 힘과 공간의 이중주 = 214
5. 또 다른 새로움을 추구하며 = 216
Ⅵ. 우관호 : 동화 시리즈 읽기 = 218
1. 미술작품을 읽기 위한 시도 = 218
2. 해석자의 태도 = 220
3. 「동화」시리즈의 기표와 기의 = 222
4. 「동화」시리즈의 약호 기능 = 224
5. 우관호의 메시지 = 227
Ⅶ. 김병찬 : 금속공예의 새로운 역할을 위하여 = 229
1. 금속공예의 어제와 오늘 = 229
2. 공예와 현대공예의 사이에서 = 232
3. 김병찬의 작업 : 자연풍경의 선형화 = 235
4. 결론을 대신하며 : 현대 금속공예의 의미 = 239
Ⅷ. 명제 : 공예 이외의 것을 제외한 것이 공예이다 = 241
찾아보기 = 245
