| 000 | 01029camcc2200325 c 4500 | |
| 001 | 000000839576 | |
| 005 | 20240911171841 | |
| 007 | ta | |
| 008 | 031030s2003 ulka b 000c kor | |
| 020 | ▼a 8995257695 ▼g 93600 | |
| 035 | ▼a KRIC08650505 | |
| 040 | ▼a 211040 ▼c 211040 ▼d 211009 | |
| 041 | 1 | ▼a kor ▼h eng |
| 049 | 1 | ▼l 111250689 ▼l 111250690 |
| 082 | 0 4 | ▼a 745.40904 ▼2 22 |
| 085 | ▼a 745.40904 ▼2 DDCK | |
| 090 | ▼a 745.40904 ▼b 2003 | |
| 100 | 1 | ▼a Sparke, Penny |
| 245 | 1 0 | ▼a 20세기 디자인과 문화 / ▼d 페니 스파크 지음 ; ▼e 최범 옮김 |
| 246 | 1 9 | ▼a (An) introduction to design and culture in the twentieth century |
| 246 | 3 | ▼a 이십세기 디자인과 문화 |
| 260 | ▼a 서울 : ▼b 시지락, ▼c 2003 | |
| 300 | ▼a 319 p. : ▼b 삽화 ; ▼c 23 cm | |
| 504 | ▼a 참고문헌 수록 | |
| 650 | 0 | ▼a Design ▼x History ▼y 20th century |
| 650 | 0 | ▼a Industrial design |
| 650 | 0 | ▼a Diffusion of innovations ▼x History ▼y 20th century |
| 700 | 1 | ▼a 최범, ▼g 崔範, ▼d 1957-, ▼e 역 ▼0 AUTH(211009)39945 |
| 900 | 1 0 | ▼a 스파크, 페니, ▼e 저 |
소장정보
| No. | 소장처 | 청구기호 | 등록번호 | 도서상태 | 반납예정일 | 예약 | 서비스 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| No. 1 | 소장처 중앙도서관/제3자료실(4층)/ | 청구기호 745.40904 2003 | 등록번호 111250689 (15회 대출) | 도서상태 대출중 | 반납예정일 2026-04-02 | 예약 | 서비스 |
| No. 2 | 소장처 중앙도서관/제3자료실(4층)/ | 청구기호 745.40904 2003 | 등록번호 111250690 (15회 대출) | 도서상태 대출가능 | 반납예정일 | 예약 | 서비스 |
컨텐츠정보
책소개
저자소개
페니 스파크(지은이)
저자 페니 스파크는 세계적인 디자인역사학자로 영국 서섹스(Sussex)대학에서 박사학위를 받았다. 현재 킹스턴(Kingston)대학의 교수이자 연구부문 부총장이며, 모던인테리어연구소 소장으로 활동하고 있다. 특히 왕립미술대학(RCA)과 빅토리아알버트뮤지엄(V&A)의 공동과정으로 진행된 디자인사프로그램의 운영은 그녀의 광범위한 저서활동에 많은 영향을 주었다. 대표적인 저서로는 《에토레 소싸스》(1982), 《20세기 디자인과 문화》(1986), 《일본 디자인》(1986), 《이탈리아 디자인》(1988), 《핑크색이기만 하다면: 취향의 성정치학》(1995), 《디자인의 역사》(1998), 《디자인의 탄생》(2010) 외 다수가 있다.
최범(옮긴이)
디자인 평론가. 홍익대학교 산업디자인학과와 대학원 미학과를 졸업하고 월간 《디자인》 편집장과 디자인 비평 전문지 《디자인 평론》의 편집인을 지냈다. 디자인을 통해 한국 사회와 문화를 비판적으로 읽어내는 데 관심을 가지고 있다. 지은 책으로는 평론집 『한국 디자인을 보는 눈』 『한국 디자인 어디로 가는가』 『한국 디자인 신화를 넘어서』 『한국 디자인의 문명과 야만』 『한국 디자인과 문화의 전환』 『한국 디자인 뒤집어 보기』 『디자인과 인문학적 상상력』 『공예를 생각한다』와 디자인 역사서 『최범의 서양 디자인사』 디자인 교양서 『그때 그 책을 읽었더라면』 『디자인 연구의 기초』가 있으며 번역한 책으로는 『디자인과 유토피아』 『20세기 디자인과 문화』가 있다.
목차
목차 머리말 = 10 서론 현대디자인의 맥락 = 17 1 대량생산과 대중시장 = 26 영국의 기술혁명 = 27 미국의 대량생산과 디자인 = 28 영국 시장의 확장 = 36 미술과 산업 = 41 2 새로운 생활양식을 위한 새로운 제품들 = 47 혁신과 응용미술 = 49 전기의 시대 = 50 새로운 제품과 사회 = 53 3 20세기의 이론과 디자인 = 71 19세기 중반의 건축가와 엔지니어 = 72 20세기 전환기의 개성주의와 표준화 = 77 기계미학 = 82 '좋은 형태' = 88 모더니즘의 위기 = 89 4 디자인 진흥 = 97 미술공예의 유산 = 99 독일공작연맹 = 100 디자인산업협회 = 106 산업디자인협의회 = 108 '굿 디자인' = 110 스칸디나비아의 이상 = 114 5 민주주의와 전체주의 = 124 민족주의에서 국제주의로 = 124 영국 = 128 스웨덴 = 131 미국 = 133 독일 = 135 이탈리아 = 138 6 산업 디자이너 = 144 미국의 미술과 산업 = 147 영국의 컨설턴트 디자이너 = 156 7 대중 취향에서 대중 스타일로 = 162 대중 취향의 조사 = 165 아르 데코 = 168 유선형 = 171 현대 = 173 팝 - 이론에서 실천으로 = 176 8 새로운 재료와 형태 = 184 철과 강철 = 184 알루미늄 = 187 플라스틱 = 194 9 광고화된 대중사회 = 205 전후의 재건 = 207 이탈리아 = 208 핀란드 = 211 독일 = 213 일본 = 215 디자인과 대중문화 = 217 10 디자이너의 교육 = 225 19세기의 디자인 교육 실험 = 225 바우하우스 = 227 뉴 바우하우스와 디자인 연구소 = 232 울름조형대학 = 237 전후 영국의 디자인 교육 = 241 11 디자인과 기업 = 247 19세기의 미술과 제조업 = 249 20세기의 산업과 디자이너 = 251 이탈리아의 제조업과 디자인 = 256 일본의 산업과 디자이너 = 263 12 반디자인 운동 = 269 아메리칸 드림의 종언 = 270 필요를 위한 디자인 = 273 인도의 다각적 생산을 위한 디자인 = 276 이탈리아의 급진적 디자인 = 279 결론 : 20세기 디자인과 문화 = 286 옮긴이의 말 = 292 참고문헌 = 294
