목차
책 머리에
파트 1. 악보에 강하게 되는 비결
[1] 콩나물대가리라는 것 = 10
[2] 콩나물대가리의 종류 = 12
[3] 알고 있는 곡을 악보로 써 보자 = 13
[4] g음자리표(높은음자리표) 만으로 읽고 쓸수가 있으면 된다 = 13
[5] 미세한 곡 부분은 뒤에 손을 본다 = 16
[6] 프레이즈라는 것 = 16
[7] 숨쉬기표와 쉼표 = 17
[8] 멜로디의 음역 = 18
[9] 음표의 길이와 곡의 빠르기 = 19
[10] 악보의 서식(약속) 이것저것 = 20
[11] 전체 진행의 표시 = 24
파트 2. 음악의 얼굴 만들기
[1] 곡의 성격은 2∼4마디로 정해진다 = 28
[2] 처음부터 음표(콩나물대가리)를 쓰지 않는 것이 좋다 = 28
[3] 스케치를 하는 것이 중요하다 = 29
[4] 명곡의 연구와 (흉내)의 참뜻 = 36
[5] (반복)의 효용 = 39
[6] 프레이즈와 모티브의 이야기 = 46
[7] (형식)을 두려워하지 않고 사용하는 법 = 50
[8] (다른요소)의 채택방법 이것저것 = 53
[9] 멜로디 전반에 걸친 이야기 = 75
[10] 테마의 정의 = 85
[11] 테마 만드는 법 = 101
[12] 테마를 받아 발전시켜 나가는 수법 = 109
[13] 중간부에 클라이막스를 만드는 방법 = 122
[14] 테마의 복귀 = 133
[15] 마침법, 어떤 모양으로 끝마치게 할까 = 144
[16] 불규칙한 마디구조의 효과 = 153
파트 3. 詩에의 어프로치
[1] 외국곡의 번역시와 원곡을 비교해 본다 = 158
[2] 시에의 어프로치 = 159
[3] 시를 반복하는 방법 = 175
부록Ⅰ. 작곡실전
시를 가곡으로 = 178
가곡을 합창곡으로 = 187
성가곡을 실내악으로 = 198
부록Ⅱ. 가곡의 실 예
가는이의 마음 / 백기풍 = 212
우물 길 / 백기풍 = 215
뜨거운 사랑 / 이병욱 = 217
갈대 / 이병욱 = 221