상세정보

이 책은 작곡에 필요한 기초적인 화성 지식을 정립할 수 있도록 해주며 각 챕터마다 풍부한 실제 곡의 예제를 통해 이론적인 지식을 바로 곡에 적용할 수 있도록 도와준다. 또한 정규 음악교육과정을 이수하지 않은 사람들도 쉽게 이해할 수 있도록 쉬운 언어로 설명하고 있으며, 저자만의 특별한 작곡 노하우까지 소개하고 있다.

자신만의 노래를 갖는다는 것은 참으로 멋진 일이다. 사랑하는 사람, 혹은 친구들 앞에서 자신의 곡을 연주하며 기쁨을 나누고 슬픔을 위로하는 장면을 상상해보라. 상상만으로도 얼마나 설레고 즐거운 경험인가? 그러나 이러한 즐거움은 아무래도 소수의 사람들에게만 주어진 것처럼 보인다. 음악을 좋아하는 사람이라면 한 번쯤 이와 같은 상상을 했겠지만 대부분의 경우 자신에게는 이런 일이 일어나지 않을 거라고 쉽게 믿어버리기 때문이다. 그러나 오히려 많은 작곡가들은 노래를 만드는 일은 생각보다 어려운 일이 아니라고 말한다(물론 편곡과 같은 전문적인 영역으로 확대한다면 얘기가 달라지겠지만 말이다).
혹 당신이 위와 같은 상상을 해 본적이 있다면, 그리고 많은 사람들이 그렇듯이 자신에게는 너무 어려운 일일 거라고 단념하고 있었다면 당신을 도와줄 수 있는 친구를 소개하려고 한다. 바로 음악전문출판사 예솔에서 출간된 『혼자배우는 8주완성 작곡법』이다.
이 책은 작곡에 필요한 기초적인 화성 지식을 정립할 수 있도록 해주며 각 챕터마다 풍부한 실제 곡의 예제를 통해 이론적인 지식을 바로 곡에 적용할 수 있도록 도와준다. 또한 정규 음악교육과정을 이수하지 않은 사람들도 쉽게 이해할 수 있도록 쉬운 언어로 설명하고 있으며, 저자만의 특별한 작곡 노하우까지 소개하고 있다.
저자의 바람처럼 이 책이 작곡에 대한 열정은 가득하나 음악적 지식이나 이론이 부족했던 많은 이들에게 음악적인 지식의 토대를 쌓아주고 자신의 곡을 만들 수 있는 훌륭한 참고서가 되길 기대한다.


■ 책의 특징
- 작곡에 필요한 기초적인 화성지식 정립
- 풍부한 예제곡의 분석을 통한 실제적인 작곡방법의 설명
- 저자만의 작곡 노하우를 편안하고 알기 쉽게 전달

정보제공 :

목차
서문
작곡을 위한 예비지식 = 9
 1. 음악이란? = 10
 2. 음악의 4대 요소 = 10
 3. 음계(Scale) = 10
 4. 음정(Interval) = 12
 5. 음정의 종류 = 12
 6. 음정의 계산법과 성질 = 14
 7. 음정의 자리바꿈 = 14
 8. 음계상의 도(Scale Degree) = 15
 9. 변화표(Accidental Signature) = 15
 10. 조표(Key Signature) = 16
 11. 박자의 종류 = 17
 12. 리듬(Rhythm) = 17
 13. 당김음(Syncopation) = 18
 14. 선율의 진행(Melodic Motion) = 19
 15. 4성부의 음역(Individual Range of the Human Voices) = 20
 16. 5도권(The Circle of 5th) = 20
 17. 작곡습작을 위한 모방 기법(Imitation Technique) = 21
1주 작곡법의 기초 = 23
 1. 동기(Motive) = 24
 2. 악구(Phrase) = 24
 3. 가요 형식(Lied Form Song Form) = 25
 4. 음악의 형식(Musical Form) = 29
 5. 멜로디의 구성법 = 31
 6. 멜로디의 절정(Climax) = 34
 7. 멜로디 라인의 유형과 특징 = 37
  연습문제 = 41
 8. 마침법(Cadence-Close) = 42
 9. 주요 3화음과 그 기능 = 45
 10. 확대와 축소 = 48
 11. 화성음과 비화성음 = 50
 12. 노래곡의 실용음역 = 53
 13. 시퀀스(Sequnce) = 54
 14. 케이던스(Cadence) = 55
 15. 도돌이표에 의한 반복법 = 59
 16. 교회선법의 7종류(Church Modes) = 62
2주 주요 3화음에 의한 작곡기법 = 67
 1. 주요 3화음에 의한 작곡기법 = 68
 2. 작곡 실행의 두 가지 원칙 = 68
 3. 창작 과정 = 69
 4. 조성(Key) = 72
 5. 동요의 용례 = 73
 연습문제 1 = 76
 연습문제 2 = 77
 6. 화음의 역할 = 81
3주 7화음에 의한 업그레이드 = 83
 1. 7화음 = 84
 2. 대리코드와 마이너 7화음의 예 = 86
 3. 2차 속7화음(Secondary Dominant 7th Chord) = 87
 4. 마이너 7화음의 사용법 = 89
 연습문제 = 91
4주 리듬 라인에 의한 작곡기법 = 97
 1. 리듬 라인에 의한 작곡기법(9단계) = 98
 2. 실습 총정리 = 107
 3. 자유기법에 의한 두도막 형식의 악곡 = 114
5주 세도막 가요 형식 = 119
 1. 작은 세도막 가요 형식 = 120
  연습문제 = 122
 2. 큰 세도막 가요 형식 = 123
 3. 큰 세도막 가요 형식에 의한 자유 형식 = 125
 4. 큰 세도막 가요 형식의 분석 = 126
6주 전주곡 작곡법 = 131
 1. 동기에 의한 전주곡 = 132
  연습문제 = 137
 2. 독립 전주곡(Independence Prelude) = 140
  연습문제 = 146
7주 화성대위법과 선율대위법 = 153
 1. 코드에 의한 화성대위법(Counter Line) = 154
 2. 선율대위법(Counter Point) = 159
8주 합창곡 작곡법 = 165
 1. 합창곡의 예비지식 = 166
 2. 2성부의 하모나이즈 = 168
 3. 3성부의 하모나이즈 = 174
 4. 4성부의 하모나이즈 = 177
 5. 4부 합창곡의 예 = 183
 연습문제 = 189
부록 
 Ⅰ. 변화화음(Altered Chord) = 205
 Ⅱ. 전조기법(Modulation Technique) = 221