상세정보

음향과 예술이 공존하는 가능성을 탐구하는 책이다.

전반부는 소리에 대한 근본적인 개념, 음악과 음향과의 관계, 음향과 공간과의 관계에 대하여 다루고 있으며, 후반부는 다양한 현대음악에서 사용되는 음악기기와 녹음방식에 대하여 기술하였고,이러한 분야들이 어떻게 다양한 문화장르에서 접목되는지를 설명하고 있다. 또한 앞으로 새로운 가치로 전환되고 있는 뉴미디어시대의 콘텐츠들에 어떻게 활용되고 있는지를 보여주고 있다.

정보제공 :

목차
1. 음향예술
 음향과 예술 = 3
 공간음향과 공연장 = 5
 음악과 음향 = 6
  목표의 다원성 = 7
  구체적인 목표 설정의 어려움 = 8
  다체문제 = 8
  비선형성 = 9
 공연장의 사례에 관한 연구 = 14
 과학적 접근 = 17
 기술과 예술의 만남 = 19
2. 소리의 본성
 파동이란 무엇인가? = 25
 파동의 종류 = 26
 파동의 표시 = 28
 파동을 표시하는 양 = 29
 줄을 지나는 파동의 속력 = 31
 파동의 중첩과 간섭 = 32
 파동의 반사 = 36
 소리의 생성 = 38
 소리의 속도 = 40
 소리의 음색 = 40
 소리의 세기와 데시벨 = 42
 Decibel 사용 = 44
3. 공간음향
 닫힌 공간과 열린 공간 = 50
 공명현상 = 53
 영상음원 = 59
 벽면의 종류에 따른 반사음의 특성 = 60
 잔향시간 = 65
 음향설계 = 68
 음향모사 = 70
4. 심리음향
 소리의 인식(認識) = 80
 귀의 구조와 기능 = 81
 청감의 감도 = 86
 청감특성 = 88
 청감특성의 측정 = 88
 청감특성의 이해 = 89
 가청영역 = 92
 음높이와 주파수 = 93
 측정기와 귀 = 94
 청각의 비선형성 = 96
5. 악기음향
 악기의 분류 = 100
 고유진동과 타악기 = 101
 고유진동수와 Mode = 102
 진동계 = 107
 소리굽쇠와 간단한 타악기 = 109
 드럼 = 113
 두드리는 위치에 따른 변화 = 116
 현악기 = 118
 현악기와 공명 = 120
 바이올린 = 123
6. 음향시스템 및 음향기기
 마이크로폰 = 128
  마이크의 종류 = 129
  마이크의 연결 = 134
  마이크의 지향성 = 137
 앰프 = 140
  진공관 앰프와 트랜지스터 앰프 = 141
  앰프의 종류 = 145
  앰프에 관련된 용어 = 148
 스피커 = 151
  진동판에 따른 스피커의 분류 = 152
  스피커 유닛 구조에 따른 스피커 종류 = 154
  인클로저의 스피커 위치에 따른 종류 = 156
 믹싱 콘솔 = 158
  콘솔의 기본적인 역할 = 159
  믹서와 콘솔의 종류 = 160
  기본적인 믹싱의 방법 이해 = 162
 레코더 = 163
  아날로그 레코더 = 163
  테입 = 166
  멀티 트랙 테입 레코더 = 166
  디지털 레코더 = 167
 주변기기 = 173
  이펙터의 분류 = 173
  소리의 양, 다이내믹 레인지의 변화를 일으키는 기기들 = 175
  소리의 시간차에 관련된 기기들 = 177
  음색에 관련된 기기들 = 181
 레코딩 스튜디오 = 183
  스튜디오의 종류 = 184
7. 영화음향
 영화에서의 영상과 음향 = 191
 영화 제작 과정 = 192
 프리프로덕션 = 193
  시나리오 개발 및 선정 = 193
  배우 섭외 = 194
  스텝 결정 = 194
  투자자 모집 파이낸싱 = 195
  장소 헌팅 = 196
  리허설 = 196
  촬영대본 = 197
  각 파트별 회의 - 음향 부분 = 198
  제작발표회 = 199
 프로덕션 = 199
  현장 스텝의 역할 = 199
 포스트 프로덕션 = 201
  필름 현상의 순서 = 202
  텔레시내 = 202
  편집 = 203
  옵티컬 작업 = 203
  네거티브 편집 = 204
  녹음 = 204
  믹싱 과정을 통해 만들어지는 녹음 방식 = 205
  광학녹음 = 207
  색보정 = 207
  프린트 = 207
  기술시사 = 208
  홍보 마케팅 = 208
  배급, 상영 = 208
 A.D.R 작업 = 209
  A.D.R 작업에 관련된 사람들 = 209
  작업 순서 = 211
8. 텔레비전과 CF 음향
 텔레비전 제작 인력 구성 = 219
  기획ㆍ연출부 = 219
  촬영ㆍ제작부  = 220
 제작의 3단계 = 224
  기획 = 224
  제작 = 224
  후반작업 = 225
 프로그램 유형과 음향 = 225
  보도 프로그램 = 225
  교육 프로그램 = 226
  교양 프로그램 = 226
  오락 프로그램 = 226
  드라마 = 226
 촬영 설계 시 음향 준비 계획 = 227
  녹음 방식 = 227
  녹음 기기 = 228
  마이크의 종류와 기능 = 228
  마이크의 종류에 따른 녹음 기술 = 230
 프로그램별 음향 운용 = 233
  드라마 프로그램 음향 운용 기준 = 233
  쇼 및 코미디 프로그램 음향 운용 기준 = 236
  퀴즈 및 토크 프로그램 음향 운용 기준 = 237
  음악 프로그램의 음향 운용 기준 = 239
  더빙 시의 음향 운용 기준 = 243
  드라마 더빙 = 244
  영화더빙 = 245
 장면 전환의 기법으로서의 음향 기법 = 245
  긴박한 장면 빠른 음악 = 246
  음향(음악, 효과음)에 맞추어서 편집 = 246
 C.F. = 246
  콘티 = 247
  스토리보드 = 248
  화면그림 = 248
  대사 및 해설 = 248
  음악 = 248
  음향 = 245
  특수효과 = 249
  사운드 디자인 = 249
  시즐 효과 = 251
  CF에 사용되는 음향 용어들 = 251
9. 컴퓨터 음악
 전자 음악 = 255
  구체 음악 = 256
  순수 전자 음악 = 256
  컴퓨터 음악 = 256
  일렉트로-어쿠스틱 음악 = 257
 미디 = 258
  미디 기기의 구조 = 259
  미디 시스템의 연결 = 260
  미디 시스템의 구성 = 262
 시퀀서 = 265
  하드웨어 시퀀서 = 265
  소프트웨어 시퀀서 = 266
  시퀀서의 원리 = 266
 프로그램들 = 269
  시퀀서 프로그램 = 269
  자동반주 프로그램 = 270
  노테이션 프로그램 = 270
 하드 디스크 레코딩 = 271
  하드 디스크 레코딩의 중요 장비들 = 272
 VST(Vitual Studio Technology) = 275
10. 디지털 콘텐츠 음향
 디지털 콘텐츠에 대한 이해 = 279
 디지털 오디오 = 281
 애니메이션 = 283
  디지털 제작 기법의 애니메이션 = 284
  애니메이션 음향 제작 단계 = 287
 게임 = 288
  게임의 분류 = 299
  게임 제작 과정 = 293
  게임 음향 제작 과정 = 294
 MP3 = 296
  MP3의 원리 = 298