목차
서양음악편
제1장 음악통론의 일반적 성격 = 13
1. 음악의 수용 = 13
2. 음악통론 = 13
3. 음악교육 = 14
제2장 음향학적 기본원리 = 17
1. 음의 울림과 파장 = 17
1. 소리 = 13
2. 진동과 파장 = 18
3. 음정과 배음 = 18
4. 음의 성질 = 20
5. 가청범위 = 21
6. 표준음 = 22
7. 슈베붕 = 22
8. 음정의 주기와 음의 조율 = 23
9. 부분음과 음색 = 27
10. 공간 음향과 메아리 = 28
2. 전자공학적 음의 처리 = 28
1. 아날로그식 음악 입력과 음의 처리 = 28
2. 디지털식 음악 입력과 음의 생산 = 28
3. 컴퓨터에 의한 음의 처리 = 29
3. 음악의 기본요소 = 29
3장 기보법 = 31
1. 기보법의 발달 = 31
1. 음악의 구전 = 31
2. 선이 없는 네우마 = 31
3. 귀도 다렛쪼의 선기보 네우마 = 32
4. 사각음보 = 32
5. 정량기보법 = 33
6. 오선보 = 33
7. 현대 기보법 = 33
2. 음의 기보 = 34
1. 음표 = 34
2. 오선 = 35
3. 칸 = 36
4. 덧줄 = 36
5. 음표의 기둥 = 37
6. 기의 사용 = 38
7. 2성부 악곡의 기보 = 38
3. 음높이에 따른 기본 음렬의 음이름 = 39
1. 음의 명칭 = 39
2. 음자리표 = 41
3. 보표 = 42
4. 옥타브 구분법 = 44
5. 음표와 쉼표의 길이 = 44
6. 변화표에 의한 음의 변화 = 49
제4장 박과 리듬 = 53
1. 박자의 단위 = 53
1. 박 = 53
2. 박자 = 53
3. 리듬 = 53
4. 박자표 = 54
5. 마디 = 54
2. 박자의 종류 = 55
3. 박자젓기(지휘법) = 57
4. 갖춘마디(센내기)와 못갖춘마디(여린내기) = 58
5. 박자의 변화 = 58
6. 리듬꼴 = 59
7. 템포 = 59
제5장 음정과 음계 = 61
1. 음정 = 61
1. 음정의 발생 = 61
2. 음정의 진행 = 61
3. 음정의 도수와 명칭 = 62
4. 음정의 성질 = 64
2. 음의 체계(음렬, 선법, 음계) = 71
1. 4음음렬 = 72
2. 장음계 = 72
3. 5도권과 5도나선 = 75
4. 음계음의 기능 = 75
5. 단음계 = 76
6. 조와 상호관계 = 79
7. 교회선법 = 85
8. 반음음계 = 87
9. 5음음렬 = 88
10. 온음음계 = 89
11. 집시음계 = 90
12. 12음렬 = 91
13. 20세기의 음계 형성 = 92
제6장 화성학 = 93
1. 음악과 화성 = 93
2. 조와 조성 = 94
3. 화음과 자리바꿈 = 96
4. 주요3화음과 버금3화음 = 97
5. 화음의 기능과 근친성 = 98
6. 3화음 이상의 화음과 부가화음 = 101
7. 변화화음 = 103
1. 나폴리6화음 = 103
2. 증6화음 = 104
8. 종지 = 105
1. 정격종지 = 106
2. 변격종지 = 107
3. 반종지 = 107
4. 속임종지 = 108
5. 철저종지 = 108
6. 여성·남성종지 = 109
7. 중간도미난트와 이중도미난트 = 110
9. 화음에 의한 성부 처리 = 110
1. 구성음의 중복과 생략 = 110
2. 화음의 연결 = 111
3. 성부의 연결 = 111
4. 성부의 배치 = 112
10. 비화성음 = 113
1. 경과음 = 114
2. 보조음 = 114
3. 선행음 = 114
4. 계류음 = 115
5. 전과음 = 115
6. 오른간 지속음 = 116
11. 조옮김과 조바꿈 = 117
1. 조옮김 = 117
2. 조바꿈 = 118
제7장 대위법 = 121
1. 전반적 설명 = 121
2. 음정 = 122
3. 선율의 진행 = 122
1. 1·5·8도 병진행 = 123
2. 숨은 진행 = 123
3. 반병진행 = 123
4. 중·감음정 진행 = 124
5. 큰 도약 진행 = 124
4. 기법과 구조 = 124
1. 고정선율 기법 = 124
2. 엄격모방 기법 = 126
3. 자유모방 기법／푸가 기법 = 127
제8장 형식론 = 131
1. 형식의 기초 요소 = 131
1. 동기 = 131
2. 마디그룹 = 132
3. 악절 = 132
4. 주제 = 133
5. 악장 = 134
2. 노래형식 = 134
1. 한도막형식 = 135
2. 두도막형식 = 135
3. 세도막형식 = 136
4. 겹도막형식 = 137
5. 바르형식 = 138
6. 디카포 아리아형식 = 139
3. 장르와 형식의 결합 = 140
1. 모음곡 = 140
2. 푸가 = 141
3. 소나타 = 142
4. 론도 = 144
5. 변주곡 = 145
4. 그 외의 장르들 = 147
1. 성격 소곡 = 147
2. 칸타타 = 148
3. 오라토리오 = 148
4. 오페라 = 148
5. 협주곡 = 149
6. 미사 = 150
7. 서곡 = 150
제9장 악기학 = 153
1. 전반적 설명 = 153
2. 악기의 분류 = 154
1. 몸울림악기 = 155
2. 막울림악기 = 156
3. 줄울림악기 = 156
4. 공기울림악기 = 158
5. 전자울림악기 = 158
3. 오케스트라악기 = 158
1. 분류와 발달 = 158
2. 현악기 = 160
3. 관악기 = 168
4. 타악기 = 173
5. 전자악기 = 176
6. 목소리 = 177
제10장 악어, 연주지시어 = 181
국악편
제1장 기초이론 = 193
1. 율 = 193
1. 12율명 = 193
2. 청성과 배성 = 193
3. 기본음의 높이 = 193
4. 율정 = 194
5. 삼분손익법 = 194
2. 기보법 = 195
1. 옛 기보법 = 195
2. 현행 정간기보법 = 197
3. 농현법 = 200
4. 구음법 = 200
5. 음계와 선법 = 200
6. 종지법 = 201
7. 형식 = 201
8. 연주 형태 = 202
9. 장단 = 204
제2장 국악의 분류 = 207
1. 과거의 분류법 = 207
1. 아악 = 207
2. 당악 = 207
3. 향악 = 207
4. 정악 = 207
2. 현재의 분류법 = 208
1. 전통국악 = 208
2. 창작국악 = 209
제3장 국악기 = 211
1. 분류법 = 211
1. 음악의 갈래에 따른 분류 = 211
2. 제작 재료에 따른 분류 = 211
3. 연주법에 따른 분류 = 211
2. 악기 해설 = 213
1. 금부 = 213
2. 석부 = 215
3. 사부 = 215
4. 죽부 = 217
5. 포부 = 219
6. 토부 = 219
7. 혁부 = 220
8. 목부 = 221
제4장 국악곡 = 223
1. 아악곡 = 223
1. 문묘악 = 223
2. 종묘악 = 223
3. 경모궁 제례악 = 224
4. 여민락 = 224
5. 수제천 = 224
6. 대취타 = 224
7. 취타 = 225
8. 영산회상 = 225
9. 자진한잎 = 225
10. 청성공 = 225
11. 가곡 = 226
12. 가사 = 226
13. 시조 = 226
2. 민속악곡 = 226
1. 시나위 = 226
2. 산조 = 227
3. 농악 = 227
4. 판소리 = 227
5. 단가 = 227
6. 민요 = 228
7. 잡가 = 228
8. 병창 = 228
참고문헌 = 230
