상세정보

파슨스 디자인 스쿨과 FIT (뉴욕주립패션전문학교)에서 패션 디자인, 패션 일러스트레이션, 모델 드로잉 등의 과정을 가르치고 있는 비나 어블링이 20여 년의 업계 경험 및 강의를 통해 얻은 지식과 노하우를 한 권에 고스란히 담았다. 오랫동안 강의를 하며 학생들과 호흡을 맞춰왔기 때문에 내용과 난이도의 균형이 매우 적절하다.

필요 없는 부분은 최소화하고 학생들이 어려워하거나 간과하기 쉬운 부분은 보강하여 가장 효과적인 교과서를 만들어낸 것이다. 파슨스 디자인 스쿨 교수인 저자에 대한 신뢰와 체계적인 내용, 탄탄한 구성에 대한 확신으로 파슨스 스쿨을 비롯한 많은 패션 학교에서 이 책을 꾸준히 교재로 사용하고 있다.

입문자와 이제 갓 기초 기법을 익힌 초보자들을 위해 패션 일러스트레이션의 목적이 무엇인지, 가장 먼저 익혀야 할 기본은 무엇인지를 설명하고, 더 완성도 있고 개성 있는 일러스트를 그리기 위해 고민하는 프로페셔널들이 알아야 하는 팁을 제공한다.

500쪽에 육박하는 분량이 체계적이고 방대한 양의 지식을 드러내고 10만 부 이상의 판매는 이 책이 패션 일러스트 최고의 지침서임을 증명한다. 인체 드로잉, 옷과 디테일 스케치부터 렌더링의 기본 및 고급 테크닉까지, 패션 일러스트레이션의 전 과정을 수록한 이 한 권으로 패션 일러스트의 모든 것을 마스터할 수 있다.

파슨스 디자인 스쿨 비나 어블링의 지식과 노하우가 가득한
패션 일러스트 최고의 지침서!

파슨스 디자인 스쿨의 명강의를 책으로 만나다!
비나 어블링은 20여 년의 업계 경험 및 강의를 통해 얻은 지식과 노하우를《패션 일러스트 바이블》에 고스란히 담았다. 오랫동안 강의를 하며 학생들과 호흡을 맞춰왔기 때문에 내용 과 난이도의 균형이 매우 적절하다. 필요 없는 부분은 최소화하고 학생들이 어려워하거나 간과하기 쉬운 부분은 보강하여 가장 효과적인 교과서를 만들어낸 것이다. 총 6번의 개정을 통해 이 책은 더욱 완벽에 가까워졌다.
파슨스 디자인 스쿨 교수인 저자에 대한 신뢰와 체계적인 내용, 탄탄한 구성에 대한 확신으로 파슨스 스쿨을 비롯한 많은 패션 학교에서 이 책을 꾸준히 교재로 사용하고 있다. 입문자와 이제 갓 기초 기법을 익힌 초보자들을 위해 패션 일러스트레이션의 목적이 무엇인지, 가장 먼저 익혀야 할 기본은 무엇인지를 설명하고, 더 완성도 있고 개성 있는 일러스트를 그리기 위해 고민하는 프로페셔널들이 알아야 하는 팁을 제공한다. 500쪽에 육박하는 분량이 체계적이고 방대한 양의 지식을 드러내고 10만 부 이상의 판매는 이 책이 패션 일러스트 최고의 지침서임을 증명한다.
세계 최고의 디자인 스쿨인 파슨스의 명강의와 노하우를 《패션 일러스트 바이블》을 통해 보다 간편하고 효율적으로 만나자.

패션 일러스트레이션의 A to Z

* 파슨스 디자인 스쿨 교수인 비나 어블링의 꼼꼼하고 친절한 설명
* 13개의 장으로 나누어 단계별로 체계적으로 설명
* 500쪽에 달하는 구체적인 설명과 풍부한 자료
* 우먼스웨어 데일리(WWD)의 쇼룸 및 런웨이 사진, 다양한 일러스트 예와 샘플 등 풍부한 시각적 자료 삽입
* 도식화 및 작업지시서 작성법 수록
* 400가지 이상의 의류, 액세서리 관련 전문용어 포함

《패션 일러스트 바이블》은 제목처럼 패션 일러스트의 모든 과정과 단계를 체계적으로 설명하는 바이블격의 책이다. 입문자와 초보자들은 교과서 같은 이 책을 통해 기본을 정확히 이해하고 응용력을 쌓을 수 있고, 프로페셔널들은 다양한 팁과 노하우를 통해 새로운 영감을 얻어 자기만의 개성을 표현할 수 있을 것이다.
《패션 일러스트 바이블》은 총 13개의 장과 아카이브로 구성되어 있다. 앞부분에서는 패션 일러스트에서 기본이라 할 수 있는 인체 비율과 드로잉의 기초에 대해 설명한다. 목적에 따라 비율을 연장하는 방법, 중심선과 보조선으로 인체의 형태를 잡는 방법, 상·하체를 그리는 방법, 그리고 원근법에 의한 왜곡을 표현하는 방법 등이 3개의 장을 통해 상세히 설명되어 있다. 또한 머리, 얼굴, 팔과 다리 등 부분별로 특징을 살리되 간단하고 빠르게 그릴 수 있는 방법과 옷과 디테일 스케치에 대한 팁을 소개한다. 뿐만 아니라 렌더링의 기본 및 고급 테크닉을 실제 런웨이 사진을 예로 들어 설명하는데, 모델의 착장 모습과 직접 렌더링한 결과를 비교하여 보여줌으로써 실질적인 도움을 얻을 수 있도록 한다. 초보자와 프로 모두가 간과하기 쉽지만, 패션 디자인에서는 매우 중요한 과정인 도식화에 대해서도 꼼꼼하게 설명한다. 도식화와 작업지시서 설명을 통해 디자이너의 의도를 실제 옷에 정확히 반영하기 위한 과정을 배울 수 있다. 뒷부분에서는 질감까지 사실적으로 드러낼 수 있는 니트 표현법과 남성과 아동의 특징을 살려 그리는 방법, 일러스트에 추가하여 개성을 드러낼 수 있는 다양한 액세서리 스케치법을 소개한다. 마지막의 아카이브에서는 다양한 아이템들을 통용되는 명칭과 함께 병렬적으로 나열한다. 차별화된 아이템 포인트를 고려할 때 충분히 도움이 될 것이다.
인체 드로잉, 옷과 디테일 스케치부터 렌더링의 기본 및 고급 테크닉까지, 패션 일러스트레이션의 전 과정을 수록한 이 한 권으로 패션 일러스트의 모든 것을 마스터할 수 있다. 13개의 장을 통해 패션 일러스트레이션의 기본을 정확히 이해하고 다양한 기법을 체계적으로 배움으로써 최고의 일러스트레이터로 성장할 수 있을 것이다.

정보제공 :

목차
머리말 = 11
도구 및 재료에 대한 간략한 설명 = 12
제1장 패션 일러스트에서의 인체 비율 = 15
 인체 비율을 늘리고 스타일화하기 = 16
 보조선 = 18
 인체 구조도: 눈금표 = 20
 인체 구조도: 머리 크기를 기준으로 나눈 표(등신비) = 22
 항상 지켜야 할 비율 = 24
 패션 일러스트의 목적 = 26
 크로키 형판 = 28
 보조선 없이 인체 그리기 = 30
 패션 일러스트에 적합하게 인체 비율 바꾸기 = 32
 다양한 포즈 = 34
 균형선 = 36
 앞중심선 = 38
 뒷모습 = 40
 옆모습 = 42
 실제 사이즈의 인체 형태 = 44
 임신부의 패션 일러스트 그리기 = 46 
 초기 여성복 일러스트레이션 = 48
제2장 인체 드로잉의 기본 = 51
 상체 그리는 법 = 52 
 다리 그리기: 형태와 모양 = 54
 다리 포즈 그리기 = 56
 원근법에 의한 다리 축소 = 58
 발 그리기 = 60
 팔 그리기: 형태와 모양 = 64
 원근법에 의한 팔의 축소 = 66
 손 그리기 = 68
 인체 그리기 팁 = 70
제3장 모델 드로잉 = 75
 모델 드로잉 포즈 = 76
 균형선 = 77
 포즈에서의 각도 = 78
 포즈에서 몸통 그리기 = 80
 동작 및 각도를 조합하기 = 82
 인체 조직에 대한 설명 = 84 
 패션쇼 런웨이 및 쇼룸 포즈 = 86
제4장 머리와 얼굴 = 95
 패션 일러스트에서의 머리 그리기 = 96
 머리 그리기 = 98
 다이아몬드 기법 = 100
 정면 얼굴 그리기 = 101
 45도 각도로 돌린 얼굴 그리기 = 102
 옆얼굴 그리기 = 103
 얼굴 세부 스케치 = 104
 머리 포즈 그리기 = 106
 세부 요소 스케치 = 108
 얼굴 스타일화하기 = 110
 머리카락 컬러 렌더링 = 112
 피부색과 연필 = 114
 시대별 룩 = 115
 런웨이 룩으로 본 패션 일러스트의 머리 = 116
제5장 옷과 디테일 = 121
 네크라인과 칼라 그리기 = 122 
 소매 그리기 = 124
 블라우스와 드레스 그리기 = 126
 스커트 그리기 = 128
 플레어 스커트와 개더 스커트 그리기 = 130
 플리츠 스커트 그리기 = 132
 블라우스, 스커트, 드레스 그리기 = 134
 바지 세부 묘사 = 136
 바지 전체 묘사 = 138
 반바지와 긴 바지 = 140
 블레이저 그리기 = 142
 재킷 그리기 = 144
 코트 그리기 = 146
 재킷과 코트 = 148
 Guest Artists 
  성아람(Aram Sung) = 150
  카르멘 첸 우(Carmen Chen Wu) = 152
제6장 도식화와 작업지시서 = 155
 도식화 형판 = 156 
 도식화 형판용 인체 = 158
 상의: 셔츠, 블라우스, 드레스 형판 = 160
 하의: 반바지, 긴 바지, 스커트 형판 = 162
 도식화의 구조 = 164
 수영복 및 란제리 도식화 = 166
 종합 도식화 = 168
 여성용 아우터 도식화 = 170
 프레젠테이션 및 포트폴리오 도식화 = 172
 도식화를 섞은 크로키 = 174
 도식화와 인체 형태를 함께 그리기 = 176
 작업지시서 = 180
 작업지시서에서의 치수 표기와 세부 사항들 = 182
 도식화나 작업지시서에 맞게 옷 분석하기 = 184
 도식화와 작업지시서 = 196
 도식화를 섞은 크로키 = 188
 Guest Artists 
  크리스티나 권(Christina Kwon) = 190
  조디 라우(Jo야 Lau) = 192
제7장 기초 렌더링 테크닉 = 195 
 피부색 렌더링 = 196
 과슈 = 198
 수채 물감을 섞어 컬러 만들기 = 199
 수채 물감으로 원단 렌더링하기 = 200
 프린트 간단히 표현하기 = 202
 완전히, 부분적으로만 렌더링하기 = 204
 원단 표현 연습 견본 = 206
 컬러 테스트하기 = 208
 색의 뉘앙스 표현 = 210
 스트라이프 = 212
 체크, 깅엄, 격자무늬 = 214
 기하학적 무늬 = 216
 가을, 겨울용 원단 = 218
 애니멀 프린트 = 222
 디자이너 의상의 컬러 표현 = 224
 앙드레 쿠레쥬 = 225
 에밀리오 푸치／카롤리나 에레라 = 226
 루디 건릭 = 227
 조프리 빈／제임스 갈라노스 = 228
 아놀드 스카시 = 229
 Guest Artists 
  라야 클레멘츠(Raya Clements) = 230
  에두아르다 살미 페레이라(Eduarda Salmi Pereira) = 232
제8장 고급 렌더링 테크닉 = 237
 러플 스케치 = 238
 캐스케이드 스케치 = 240
 카울 스케치 = 242
 스모킹과 셔링 스케치 = 243
 개더, 고어, 카울 드레이프, 핀턱 = 244
 비율 변형하기 = 246
 웨딩 의상 = 248
 웨딩 의상 트레인 = 250
 드레스와 가운 도식화 = 252
 드레이프와 볼륨 = 254
 고급 원단 렌더링 = 258
 검색 원단 렌더링 = 260 
 비즈, 새틴, 시폰, 기계 주름, 튤 = 264
 깃털, 프린지, 레이스 = 266 
 Guest Artists 
  엘리자베스 케네디(Elizabeth Kennedy) = 268
  치로(Chi Lo) = 270
  카르멘 첸 우(Carmen Chen Wu) = 274
제9장 니트 표현법 = 279
 니트 기초 = 280
 니트웨어 도식화 = 282
 기본 니트 조직 = 284
 반복 패턴 = 286
 케이블 및 다양한 니트 기법 = 290
 복잡한 니트들 = 292
 WWD 사진 자료 = 296
 Guest Artists 
  앤서니 만프레도니아(Anthony Manfredonia) = 298
  조디 라우(Jodie Lau) = 300
  크리스티나 권(Christina Kwon) = 302
  조지프 싱(Joseph Singh) = 304
  호세 '주니' 살가도(Jose 'Juni' Salgado) = 306
제10장 디자인 포커스와 레이아웃 = 309
 디자인의 방향 설정 = 310
 포즈로 애티튜드 표현 = 312
 디자인에서 강조할 것 = 314
 디자이너를 위한 스타일화 = 316
 디자인의 목적 = 318
 디자인 저널에 들어가야 할 것들 = 322
 디자인 저널을 위한 미리보기용 스케치 = 324
 WWD 디자이너들의 피팅 모습 = 325
 디자인 효과 극대화하기 = 326
 페이지 구성하기 = 328
 그루핑 기법 = 330
 레이아웃 또는 라인업 = 334
 Guest Artists : 줄리안 거스리(Julian Guthrie) = 338
제11장 남성 드로잉 = 343
 남성복 일러스트를 위한 인체 기초 = 344 
 남성복 인체 형태의 비율 = 348 
 남성 런웨이 포즈 = 350
 남성복 일러스트의 인체 비율 연장 = 352
 남성의 다리 그리기 = 354
 남성의 팔과 손 그리기 = 356
 남성의 머리 그리기 = 358
 남성의 머리 모양 그리기 = 359
 남성 인체 형태에 옷 입히기 = 360
 남성복 바지 = 363
 남성복 상의 = 364
 수트 스케치 = 366
 남성복 도식화 = 368
 디자인 저널용 러프 스케치 = 372
 남성복 마커 렌더링 = 374
 패션 런웨이 및 쇼룸 포즈 = 376
 Guest Artists 
  사샤 플라워즈(Sascha Flowers) = 380
  네하 바티아(Neha Bhatia) = 382
  메튜 콘미(Matthew Conmy) = 384 
  줄리안 거스리(Julian Guthrie) = 386
 초기 남성복 일러스트레이션: 1900∼1930년 = 388
제12장 아동 드로잉 = 391
 아동의 연령대별 구분 = 392
 아동복 비율 = 394
 영유아 = 395
 유아 = 396
 아동 = 397
 어린이 = 398
 10대 초반 남아 = 399
 10대 초반에서 중반까지 = 400
 10대 남아 = 401
 아동의 머리 그리기 = 402
 아동의 팔과 손 그리기 = 404
 아동의 다리와 발 그리기 = 406
 아동복 디자인 러프 스케치 = 408
 아동복 렌더링 = 410
 아동복 도식화 = 412 
 Guest Artists
  에리 미카미(Eri Mikami) = 414
  세레나 장(Serena Chang) = 416
  칼리스타 울프(Callista Wolff) = 418
  아니카 수실 굽타(Anika Sushil Gupta) = 420
 초기 아동복 일러스트레이션: 1920∼1930년 = 422
제13장 액세서리 = 425
 주얼리 크로키 = 426
 주얼리 형판 = 428
 선글라스 = 430
 모자와 장갑 = 432
 남성 모자 그리기 = 434
 여성 모자 그리기 = 435
 벨트 = 436
 벨트와 가방 부자재 = 437
 핸드백과 지갑 = 438
 신발 = 439
 풋웨어 러프 디자인 = 440
 스포티 풋웨어 = 442
 Guest Artists
  라토야 르플로어(Latoya Leflore) = 444
  제이슨 부캐넌(Jason Buchanon) = 446
  줄리안 거스리(Julian Guthrie) = 448
  맬린다 프랭클린(Malinda Franklin) = 450
  펠리체 다코스타(Felice Dacosta) = 452
  초기 액세서리 일러스트레이션: 1950년대 = 454
패션 아카이브 = 457
Credits = 488
Index = 489