상세정보

안그라픽스에서 다섯 번째로 출간되는 디자인 평론가 최 범의 평론집이다. 최 범은 국내 몇 안 되는 디자인 평론가 중 한 명으로, 다른 평론집에서처럼 이번 책에서도 한국의 디자인계가 새겨들어야 할 쓴소리를 쏟아냈다. 특히 이 책에 실린 글들은 월간 <디자인>이나 <월간 미술>, <디자인 평론> 등 많은 매체에 2-3년 사이에 기고한 것으로 '디자인 서울'이나 2016년 국정농단사태, '평화의 소녀상'을 둘러싼 논란 등 비교적 최근의 이슈에 대해 논하고 있다.

지은이는 "이 책이 디자인 평론가에서 사회 평론가로 발돋움하는 계기가 된 것 같다"며 또 한 권의 평론집을 내는 소회를 밝히기도 했다. 그의 말처럼 <한국 디자인과 문화의 전환>은 디자인 평론집이지만, 디자인에만 국한되지는 않는 주제를 아우르고 있다. 사회 속의 디자인과 디자인 속의 사회. 이 연결고리 속에서 디자이너를 포함한 현대 사회의 시민인 우리는 어떻게 생각하고 행동해야 할까? 최 범은 독자와 같은 이러한 위치에서 자신의 소신을 거침없이 밝힌다.

한국 디자인에서 한국 문화와 사회로의 ‘전환‘
한발 더 나아간 디자인 평론가 최 범의 다섯 번째 평론집
『한국 디자인과 문화의 전환』에서 디자인 평론가 최 범의 시야는 한층 더 넓어진다. 지은이는 이전과 마찬가지로 세계 디자인 속에서 한국 디자인을 바라보고 있으나, 그와 마찬가지의 관점에서 한국 문화와 사회 전반에 대한 의견도 명확하게 제시한다. 디자인은 어떻게 사회에 영향을 끼치는가? 그리고 디자이너는 어떤 방식으로 사회에 참여하고 사회의 영향력을 받아들여 자신의 작업으로 표현해야 하는가? 이에 대한 대답으로 이 책은 ‘전환’을 키워드로 삼아 최근 2-3년 사이에 쓰인 최 범의 글을 모았다. 각각 문화, 윤리·교육, 사회, 예술 및 창작과 디자인 사이의 관계를 중심으로 디자인이 맞이한, 또는 맞이해야 할 ‘전환‘을 논하고 있다. 이 책은 당시 시점의 문체를 그대로 살려서 독자들까지 그때의 관점으로 상황을 다시 바라보고 생각하도록 한다. 따라서 디자이너가 아닌 이들도 사회 구성원의 한 사람으로서 해당 이슈를 다시 한 번 사유해볼 수 있다.

더욱 날카로워진 비판의 칼날
'파워 엘리트 디자이너'에 대한 또 다른 시각
이 책의 「디자이너는 유죄다: 폴리자이너와 '협력'의 문제」 「디자이너, 협력, 책임 윤리」에서는 공직을 맡았던 디자이너들에 대한 비평을 다루고 있다. 이들은 문화체육관광부 장관이나 서울특별시 부시장 등 디자이너 출신으로 고위 공직자에 올라 이른바 '파워 엘리트 디자이너'로 주목을 받았던 사람들이다. 최 범은 이들에 대해 날카로운 비판을 서슴지 않는데, 그것은 그들의 정치적 행보에 대해서라기보단 그들이 그러한 위치를 차지한 목적을 향한 것이다. 이례적으로 디자이너로서 사회에 큰 영향을 끼칠 수 있는 위치에 올라섰지만, 이들이 디자인계와 더 나아가 사회 전체를 위해 일하지 않고 자신의 야심을 실현시키는 데 더욱 노력한 까닭이다. 사실 이와 같은 문제는 디자인계의 많은 이들이 의식하고 있었지만 상대적으로 거의 언급이 되지 않았다. 최 범은 이 책에서 그런 문제를 전면으로 끌어낸다. 그리고 그 당사자들에게, 그리고 독자들에게 질문한다. 과연 디자인이 잘못된 것인가, 아니면 디자인을 그런 방식으로 이용하는 디자이너들이 잘못하고 있는 것인가.

2006년부터 계속되고 있는
안그라픽스의 최 범 디자인 평론집
안그라픽스는 2006년부터 최 범의 평론집을 출간하기 시작했다. 『한국 디자인과 문화의 전환』은 3년 만에 출간되는 안그라픽스의 디자인 평론집 시리즈이다. 지은이가 머리말에서도 지적하고 있지만, 평론집 시리즈의 제목에는 언제나 ‘한국 디자인‘이란 키워드가 들어간다. 최 범은 언제나 ’디자인‘이 아니라 ’한국 디자인‘을 논하려 한다. 그러나 그는 한국의 디자인을 다른 곳의 디자인보다 더욱 격상시켜서 특별한 대상으로 보지 않는다. 최 범은 세계, 더 정확히는 서구 디자인 속에서 한국 디자인이 서있는 위치를 정확하고 냉정하게 파악한다. 그리고 그 흐름을 통해 한국 디자인이 받는 영향에 대해 분석한다. 아직 한국 디자인계에서는 제대로 자리 잡지 못한 평론 분야에서 책임감을 갖고 꾸준히 목소리를 내고 있는 최 범. 『한국 디자인과 문화의 전환』은 그러한 노력의 일환이다.

정보제공 :

머리말 디자인의 전환, 전환의 디자인

디자인과 문화의 전환
국가와 디자인 관심
- 디자인 주체 또는 행위자로서의 국가와 디자인 관심
- 정치 선전으로서의 디자인
- 산업 진흥으로서의 디자인
- 사회복지로서의 디자인
- 한국이라는 국가와 디자인
- 국가, 디자인, 정치
1970 새마을 모던: 한국 현대 디자인의 기원
- 진선의 미학
- 새마을 모던
- 미술수출
- 신화는 정언명령이었다
- 한국 디자인 7017:신생에서 재생으로
문명에서 문명으로: 한국 건축 문화에 대한 단상
- 돌의 제국에서
- 졸의 미학
- 문명과 문화
- 문명의 학습과 문화의 창조
유위의 디자인, 무위의 디자인: 디자인과 문화의 변증법
- 유위와 무위
- 유위로서의 디자인
- 한국 디자인의 유위성
- 디자인과 문화의 변증법
공예의 여성성과 여성 공예의 방향
- 공예의 여성성
- 산업 사회의 공예
- 후기 산업 사회의 여성과 공예
- 여성 노동의 신화와 구조
- 여성 공예/예술의 전략:텍스처와 텍스트

디자인 윤리와 교육의 전환
디자이너는 유죄다: 폴리자이너와 ‘협력‘의 문제
- ''디자인 서울''이 던지는 것
- ''미술수출''에서 ''디자인 서울''까지
- 디자인은 무죄다?
- 폴리자이너의 ''협력''을 어떻게 볼 것인가
디자이너, 협력, 책임 윤리
- 반헌법적 행위와 반디자인적 행위
- 디자이너의 권력화와 권력의 디자인화
- 디자이너의 협력과 책임 윤리
한국 디자인 교육의 패러다임 전환을 위하여
- 한국 디자인 교육의 한계
- 디자인 교육의 새로운 패러다임
- 파주타이포그라피학교 교육의 실험

사회의 변화와 문화의 전환
국가와 국기와 나: 태극기의 신화를 넘어서
- 기호와 현실
- 도상과 신화
- 태극기의 신화를 넘어서
소녀상과 미술 담론: ‘소녀상의 예술학‘ 토론회를 통해 본 한국 진보 미술계의 인식
- 미술 작품으로서의 소녀상
- 한국 미술계의 지형과 소녀상에 대한 관심
- ''소녀상의 예술학'' 토론회와 진보 미술인들
- 소녀상을 보는 관점들
- 한국 진보 미술의 과제
여행과 예술: 주체의 테크놀로지
- 낭만주의 와 여행
- 유사 낭만주의로서의 교양 여행: 그랜드투어
- 원초적 낭마나주의로서의 답사: 반더포겔
- 비교양, 비장소, 비합일하는 주체: 팝아트 투어
산업 사회 이후의 미학: ‘오래된 것‘과 ‘새로운 것‘의 이분법을 넘어서
- 오래된 것이 아름답다
- 새로운 것이 아름답다
- 탈산업 사회의 미학: ''오래 된 것''과 ''새로운 것''을 넘어서
- 21세기의 댄디즘 미학을 위하여

4 예술과 창작의 전환
예술 ‘이후’의 공예: 공예 담론의 모험과 모색
- 공예와 예술
- 예술이 공예에 미친 영향
- 공예가 예술에 미친 영향
- 예술에 의한 공예의 부정 또는 ''공예의 식민지화''
- 예술 이후, 예술이 아닌, 진짜 공예의 문제
민화, 우리 안의 니그로를 찾아서: 종족적 인정투쟁의 장으로서의 미술
- 어떤 니그로 미술
- 민民의 그림인가, 족族의 그림인가
- 민족주의적 치환: 민民에서 족族으로
- 민화의 재타자화: 탈민족주의적 독해를 위하여
우리 공화국을 위한 어떤 역사화: 조습의 <네이션> 시리즈
- 국가와 국민
- 어떤 국가?
- 근대 국민국가의 초상으로서의 역사화
- 우리 공화국에는 역사화가 있는가
적폐를 찾아서, 샤머니즘 팝의 탄생: 김홍식의 <벌기.위한.기도.>전
공예를 묻는 것과 예술을 하는 것: 오세린의 ‘경계를 넘어서‘는 작업
- ''경계를 넘어서''라는 패션
- 공예와 예술의 어떤 상황
- ''경계를 넘어사''를 패션으로 소비하지 않기
방법으로서의 모던, 목적으로서의 동아시아: 안상수의 조형과 담론
- 방법으로서의 아시아?
- 방법과 목적
- 안상수의 조형과 담론
- 방법과 방향
- 방법과 주체

주석