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| 020 | ▼a 8970840494 ▼g 03600 : ▼c \15000 | |
| 040 | ▼a 211009 ▼c 211009 ▼d 211009 | |
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| 082 | 0 4 | ▼a 741.672 ▼2 21 |
| 090 | ▼a 741.672 ▼b 1996 | |
| 100 | 1 | ▼a Thames, Bill ▼0 AUTH(211009)112398 |
| 245 | 1 0 | ▼a 패션드로잉 / ▼d 빌 테임즈 지음 ; ▼e 장동림 옮김. |
| 246 | 1 9 | ▼a Fashion drawing |
| 260 | ▼a 서울 : ▼b 예경 , ▼c 1996. | |
| 300 | ▼a x, 182 p. : ▼b 삽도 ; ▼c 29cm. | |
| 500 | ▼a 색인포함 | |
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소장정보
| No. | 소장처 | 청구기호 | 등록번호 | 도서상태 | 반납예정일 | 예약 | 서비스 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| No. 1 | 소장처 중앙도서관/서고2층(단행본)/대형 | 청구기호 741.672 1996 | 등록번호 111113503 (22회 대출) | 도서상태 대출가능 | 반납예정일 | 예약 | 서비스 |
컨텐츠정보
책소개
이 책은 패션 드로잉의 세 가지 구성요소인 '형체', '의상', '직물'에 따라 3부로 나뉘어진다. 제 1부는 형체 드로잉의 일반적인 단순한 공식과 성별, 신체부위별 형체와 비례를 설명하고 있다. 제 2부의 의상표현은 기본적 기법인 실루엣의 본질과 적용을 익히도록 구성되어있있으며 제 3부는 채색의 3단계와 직물의 특성, 조직, 무늬의 크기조절을 설명하고 있다. 이 책에 소개된 과정의 단계적인 순서는 패션의 유형에 대한 저자의 심층적인 연구와 분석을 거쳐 독자적으로 개발된 것이다. 순서대로 설명을 따라가며 패션 드로잉의 기술을 연마할 수 있고 나아가 지속적인 응용연습을 하다보면 독자들은 자신감과 흥미를 얻게 될 것이다. 그리고 항상 변화해가는 트렌드의 주체가 될 수 있을 것이다. 저자 소개저자 빌 테임즈미국에서 활동중인 프리랜스 일러스트레이터이며, 샌프란시스코의 패션 인스티튜트 오브 디자인 앤드 머천다이징 디자인과에서 강의하고 있다. 역자 장동림홍익대학교 미술대학에서 응용미술을, 미국 파슨즈 디자인대학에서 패션디자인을 전공하였으며 콜럼비아대학교 사범대학원에서 미술교육학을 전공하였다. 현재 덕성여자대학교 의상학과 교수로 재직 중이다.
정보제공 :
저자소개
빌 테임즈(지은이)
<패션드로잉>
목차
목차 1 형체 드로잉(Drawing the Figure) = 1 머리말 = ⅵ 책 사용법 = ⅹ 기본 도구와 재료 = 2 드로잉 보드의 배치와 자세 = 3 지면상의 배치 = 4 형체의 크기 조절 = 5 친숙한 형태로서의 형체 보기 = 6 골격과 몸체의 형태 간의 연관성 = 7 형체 계획 = 8 무게 균형에 따른 동작 = 10 무게 균형 = 12 형체 전환 = 14 골반을 내민 자세 = 15 후면도 = 16 측면도 = 17 윤곽 = 18 도구로서의 모사 = 20 무게 균형에 따른 동작 = 22 형체의 현실화 = 24 골반을 내민 자세와 3/4면도 = 26 측면도와 후면도 = 27 자세의 비교 = 28 동작의 비교 = 29 남성 형체 계획 = 30 남성의 자세 = 32 무게 균형 = 32 3/4면도 = 33 우뚝 선 자세 = 34 후면도 = 35 아동형체의 비례 = 36 유아와 어린아동기 = 38 큰 아동기 = 40 청소년기 = 42 패션 속의 얼굴 = 44 유아와 어린 아동기 = 38 큰 아동기 = 40 청소년기 = 42 패션 속의 얼굴 = 44 머리와 얼굴 여성 = 44 머리와 얼굴 남성 = 45 손 형태 여성 = 48 손 형태 남성 = 49 발 / 구두 여성 = 50 발 / 구두 남성 = 51 디자이너 크로키 = 52 2 의상 표현(Drawing the Garments) = 55 20세기의 실루엣 = 56 패션아트 갤러리 = 60 도식화 그리기 = 62 도구로서의 모사 = 64 주변의 다른 도구들 = 65 광원과 악센트 = 66 악센트와 강조 = 67 단순한 형태로서의 의상 = 68 의상에 따른 포즈 = 68 연속된 순서에 따른 과정 = 71 넥 라인즈 = 72 칼라와 소매 = 74 여성용 블레이저 = 77 재킷 / 쑤트 = 78 스커트 = 79 팬츠 = 92 악센트와 강조 = 94 남성용 캐주얼웨어 = 95 액티브 스포츠웨어 = 96 남성복 = 97 남성용 블레이저 = 99 드레스 = 100 쑤트 = 102 코트 = 103 여성복 팬츠와 탑 = 104 남성용 쑤트 = 106 남성용 스포츠웨어 = 107 청년기 = 108 큰 아동기 = 109 유아기와 어린 아동기 = 110 액세서리 = 111 모델로서의 패션 사진 = 112 패션 일러스트레이션을 통한 연습 = 114 실제 모델을 통한 드로잉 = 116 3 직물 묘사(Rendering the Fabrics) = 119 가장자리 장식의 프린트 = 121 꽃무늬 프린트 = 123 플레이드 = 125 브로케이드 = 127 새틴 = 129 쉬폰 = 131 타페타 = 133 그 밖의 도구와 재료 = 135 마커 사용 기법 = 136 선의 성질 = 139 바삭거리는 느낌의 직물, 부드러운 느낌의 직물. 부피가 큰 직물 = 138 달라붙는, 비치는, 풍성한 직물 = 140 광원과 명암법 = 142 무늬에 대한 계획 = 144 무늬의 크기 = 146 무늬의 표현 = 147 수직선 무늬 = 149 수평선 무늬 = 149 체크와 플레이드 = 151 윈도우페인과 태터솔 = 153 헤링본과 하운즈 투쓰 = 155 대각선의 줄무늬와 폴카 다트 = 157 꽃무늬 프린트와 기하학적 무늬 프린트 = 159 텍스처 표현 기법 = 161 터널 퀼팅 = 161 대각선 퀼팅, 반곡선 퀼팅 = 163 스모킹과 셔링 = 165 슬럽 = 167 씨어서커, 코듀로이 = 169 아일릿 = 171 레이스 = 173 벨벳 = 175 모피 = 177 프레즌테이션 기법 = 178 포트폴리오 = 179 역자후기 = 180 색인 = 181