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만화가 권선이가 쓴 만화 컬러 기법서. 만화 채색의 기본이 되는 색과 색채, 빛에 대한 이론을 알기 쉽게 정리하고, 러프 스케치부터 원화지 고르기, 재료 소개, 원화 작법까지 망라했다. 이 책의 가장 큰 특징은 김진, 원수연, 박희정, 박무직, 김동화 등 현역으로 활동하고 있는 프로 만화가들이 자신의 컬러링 작업과 노하우를 공개하고 있다는 점.

수채화, 마커, 파스텔, 컴퓨터그래픽 등 9가지 분야에 대해, 이들이 즐겨 사용하는 재료를 공개하고 밑그림에서 채색이 완성되기까지의 과정을 사진과 함께 자세히 보여주고 있다. 작가들이 평소에 어떤 재료와 작업방식을 선호하는지, 자료수집은 어떻게 하는지 등등을 인터뷰한 부분도 있어 만화가를 꿈꾸는 이들에게는 많은 도움이 될 만한 책이다.

아름다운 원화들을 감상하면서 이 그림들이 어떻게 완성되었는지를 한눈에 볼 수 있는 것은 물론, 여기서 소개된 작업을 직접 따라해볼 수 있도록 배려한 부분이 눈에 띈다. 본문에서 예로 든 작품들의 컬러시트(밑그림) 8장이 책 뒤에 부록으로 수록되어 있어, 오려서 사용할 수 있다.

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목차

작가의 말 = 8

제1장 만화 채색의 기본 이론 : 색채에 대한 안목을 갖자

 1. 만화의 색채 = 10

 2. 색과 색채 = 11

 3. 빛과 색의 작용과 이해 = 14

제2장 색칠 들어가기 전에 : 좋은 밑그림이 좋은 그림을 만든다

 1. 러프 스케치 = 20

 2. 원화지 고르기 = 22

 3. 원화 작법 = 30

 4. 터치 = 33

제3장 색깔 만화 테크닉 : 프로작가 16인의 작업현장에서 배운다

 1. 컬러 재료 고르기 = 36

 2. 수채화 = 38

  김진 = 42

  원수연 = 48

  김지은 = 56

  정상희 = 64

 3. 불투명 수채화 = 71

  이향우 = 72

 4. 색연필과 파스텔 = 78

  박희정 = 82

 5. 마커 = 90

  이강주 = 93

 6. 컬러톤 = 100

  강현준 = 101

 7. 컴퓨터그래픽 = 109

  박무직 = 110

  이태영 = 121

 8. 컬러 잉크와 에어브러시 = 133

  권선이 = 135

 9. 아크릴 = 145

  김은희 = 146

  박수아 = 155

 10. 동양화 = 164

  김동화 = 166

  백성민 = 176

  김대원 = 183

특별부록 : 프로 작가의 컬러 시트 = 191