상세정보

매일 보는 소프트웨어에 최선의 디자인 방법을 찾을 수 있도록 소개하는 책.

프로그램이 일상용품화 되어가는 시대에 인터넷상에 있는 수천 개의 메뉴와 상업 서비스들을 비롯하여 다양한 소프트웨어 화면의 요소들을 어떻게 디자인할 것인가는 매우 중요한 문제이다.

사용자는 소프트웨어의 인터페이스에서 처음부터 끝까지 그래픽 디자인을 접한다. 컴퓨터를 업무에 사용하는 사람들에게는 그 무엇보다도 프로그램들의 전체적인 디자인과 아이콘, 윈도우, 대화상자 등 디스플레이 요소들을 바라보는 시간이 길어진 만큼 생활에서 그것들이 큰 비중을 차지한다.

또한 훌륭한 그래픽 디자인은 단순히 미적인 효과를 뛰어넘어 사용성을 이끌어내고 커뮤니케이션의 효과를 높이는 기능을 하기 때문에 디자인에 더욱 주의를 기울여야 한다.

이 책은 사용자 인터페이스(GUI)에서 시각적인 측면을 향상시키기 위한 체계적인 방법론을 제공한다. 저자들은 디자인이 미적인 영감에 의해 좌우되는 마술 같은 것이 아니라 고유의 공학적 원리가 적용되는 분야임을 잘 보여준다. 그리고 실제 사용되는 소프트웨어들의 인터페이스를 구체적으로 분석하면서 좋은 디자인 방식을 이끌어낸다.

각 장마다 디자인의 두세 가지 측면(예: 스케일, 대비, 비례)을 다루는데, 이와 관련된 몇 가지 이론을 검토하고 실무적인 테크닉을 단계적으로 설명, 요약한다. 더불어 논의의 중간에 기존 GUI 애플리케이션 및 인터페이스 환경에서 보이는 일반적인 오류들을 종류별로 상세히 지적했다.

다른 분야와 마찬가지로 원칙들이 서로 부딪치기도 하고 사용자의 요구를 만족시키기 위해 적절한 차선책을 구해야 할 경우도 있지만, 디자이너들은 이 책을 통해서 인터페이스 문제를 근본적으로 이해하고 기능성과 심미성을 갖춘 최선의 디자인을 할 수 있다.

책의 중심 내용은 소프트웨어의 GUI 디자인이지만 보편적인 디자인 원리를 설명하기 위해 포스터와 로고, 지폐와 가구 디자인에 이르기까지 광범위한 예제를 다루면서 웹 디자이너와 GUI 디자이너, 그리고 넓게는 정보를 다루는 모든 디자이너들이 필요한 내용을 담았다.

정보제공 :

목차
추천의 글 = ⅶ
머리말 = xi
1장 : 도입 = 1
 우리 주변에 있는 잘못된 디자인들 = 2
 시각 디자이너가 하는 일 = 8
 예술과 디자인 = 9
 기능 vs. 심미적 관점 = 10
 형태, 기능 그리고 보편적 미에 관한 질문 = 14
 디자인과 합리성 = 17
2장 : 품위와 단순성 = 19
 기본 원리 = 22
  통일감 = 23
  섬세함 = 27
  적합성 = 30
 일반적인 오류들 = 33
  무질서와 시각적 노이즈 = 33
  요소들 간의 상호 간섭 현상 = 34
  내용을 그룹화하기 위해 사용하는 테두리 상자 = 35
  명확히 하기 위한 과도한 노력 = 36
  지나치게 정직한 묘사 = 37
  과도한 묘사와 장식성 = 38
  불필요한 입체감 = 39
  사물 이미지에 관해 = 40
 테크닉 = 41
  디자인 본질에 도달하기 위한 간략화 = 42
  디자인 요소의 규칙화 = 47
  최대의 레버리지를 위한 요소들의 결합 = 51
3장 : 스케일, 대비, 비례 = 55
 배경 : 시각 변수 = 59
 기본 원리 = 63
  명확성 = 64
  조화 = 67
  운동감 = 71
  절제 = 73
 일반적인 오류들 = 76
  불충분한 대비 = 76
  과도한 대비 = 77
  시각적 간섭현상 = 78
  공간적 불안감 = 79
  과도한 크기 = 80
  어색한 크기 = 81
 테크닉 = 82
  실눈 테스트 = 82
  인식적 계층 구축 = 83
  시각적 구별의 명확화 = 88
  형태와 배경의 통합 = 93
4장 : 시각 디자인의 조직과 구조 = 97
 배경 : 인식적 조직 = 99
 기본 원리 = 102
  그룹화 = 103
  계층구조 = 106
  관계 = 108
  균형 = 112
 일반적인 오류들 = 115
  위험한 레이아웃 = 115
  대립하는 대칭성 = 116
  모호한 시각적 관계 = 117
  부분적 정렬 = 118
  컨트롤 내부의 정렬 = 119
  잘못된 구조 = 120
  지나치게 조밀하게 채워진 디스플레이 = 121
  혼란스러운 요소들 = 122
 테크닉 = 123
  균형을 유도하는 대칭 사용 = 124
  시각적 관계를 세우기 위한 정렬 사용 = 128
  인간의 눈을 위한 시각 이미지 보정 = 132
  여백을 이용한 화면 구성 = 137
5장 : 모듈과 프로그램 = 141
 배경 : 그리드 기반 디자인 = 143
 기본 원리 = 148
  포커스 = 149
  유연성 = 152
  일관적 적용 = 156
 일반적인 오류들 = 159
  독단적인 배치 = 159
  독단적인 크기 = 160
  계획성 없는 윈도우 크기 및 레이아웃 = 161
  연관성 없는 아이콘 크기와 이미지들 = 162
  일관성 없는 컨트롤 표현 = 163
  일관성 없는 시각언어 = 164
 테크닉 = 165
  반복에 의한 구조 강화 = 166
  모듈 단위 정립 = 171
  그리드를 이용한 레이아웃 프로그램 = 175
6장 : 이미지와 재현 = 183
 배경 : 기호론 = 186
 기본 원리 = 190
  즉시성 = 191
  일반성 = 195
  연관성 = 198
  특징화 = 201
  전달성 = 205
 일반적인 오류들 = 208
  잘못된 내용구성 = 208
  허술하게 통합된 구조 = 209
  부가 요소의 과도한 부각 = 210
  문자를 이미지로 사용하는 경우 = 211
  추상적 개념의 이미지 사용 = 212
  모호한 암시로 표현한 이미지 = 213
  문화나 언어에 종속된 경우 = 214
  공격적이고 도발적인 이미지 = 215
 테크닉 = 216
  올바른 표현수단 선택 = 217
  점진적 추상화를 통한 정제(한정) = 221
  시각적 일관성을 확보하기 위한 조정 = 225
7장 : 스타일 = 231
 기본원리 = 234
  구별성 = 235
  통합성 = 237
  범용성 = 240
  적절성 = 244
 일반적인 오류들 = 246
  보장되지 않는 새로운 스타일 = 247
  성공을 확신할 수 없는 요소들의 혼합 = 248
  부분적 완성 = 249
  스타일의 일관성 문제 = 250
  어색하고 부적절한 메타포의 사용 = 252
 테크닉 = 253
  스타일에 대한 완전한 이해 = 254
  여러 스타일을 함께 다루는 방법 = 259
  스타일의 확장과 진화 = 263
8장 : 결론 = 267
 자료제공 = 270
 저자에 대해 = 271
 참고문헌 = 272
 역자후기 = 285
 찾아보기 = 287