| 000 | 00000cam u2200205 a 4500 | |
| 001 | 000000803081 | |
| 005 | 20211122115037 | |
| 008 | 981021s1999 cau b 000 0 eng | |
| 010 | ▼a 98033460 | |
| 020 | ▼a 0804735573 (alk. paper) | |
| 020 | ▼a 0804735581 (pbk. : alk. paper) | |
| 040 | ▼a DLC ▼c DLC ▼d UKM ▼d C#P ▼d OUB ▼d LVB ▼d 211009 | |
| 041 | 1 | ▼a eng ▼h ger |
| 049 | 1 | ▼l 111235430 |
| 050 | 0 0 | ▼a ML60 ▼b .A26513 1999 |
| 082 | 0 0 | ▼a 780 ▼2 21 |
| 090 | ▼a 780 ▼b A241kE | |
| 100 | 1 | ▼a Adorno, Theodor W., ▼d 1903-1969 ▼0 AUTH(211009)44794. |
| 240 | 1 0 | ▼a Klangfiguren. ▼l English |
| 245 | 1 0 | ▼a Sound figures / ▼c Theodor W. Adorno ; translated by Rodney Livingstone. |
| 260 | ▼a Stanford, Calif. : ▼b Stanford University Press, ▼c 1999. | |
| 300 | ▼a ix, 229 p. ; ▼c 24 cm. | |
| 490 | 1 | ▼a Meridian |
| 500 | ▼a Translation of: Klangfiguren. | |
| 504 | ▼a Includes bibliographical references. | |
| 505 | 0 0 | ▼t Some ideas on the sociology of music -- ▼t Bourgeois opera -- ▼t New music, interpretation, audience -- ▼t The mastery of the maestro -- ▼t The prehistory of serial music -- ▼t Alban Berg -- ▼t The orchestration of Berg's early songs -- ▼t Anton von Webern -- ▼t Classiciam, romanticism, new music -- ▼t The function of counterpoint in new music -- ▼t Criteria of new music -- ▼t Music and technique. |
| 650 | 0 | ▼a Music ▼y 20th century ▼x History and criticism. |
| 650 | 4 | ▼a Music ▼x Philosophy. |
| 830 | 0 | ▼a Meridian (Stanford, Calif.). |
소장정보
| No. | 소장처 | 청구기호 | 등록번호 | 도서상태 | 반납예정일 | 예약 | 서비스 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| No. 1 | 소장처 중앙도서관/서고7층/ | 청구기호 780 A241kE | 등록번호 111235430 (5회 대출) | 도서상태 대출가능 | 반납예정일 | 예약 | 서비스 |
컨텐츠정보
책소개
Theodor Adorno is one of this century's most influential thinkers in the areas of social theory, philosophy, aesthetics, and music. Throughout the essays in this book, all of which concern musical matters, he displays an astonishing range of cultural reference, demonstrating that music is invariably social, political, even ethical.
Adorno's insistence on the social character of aesthetic works will come as no surprise to those familiar with his writings, although many may be surprised by the volume's somewhat colloquial tone. This colloquialism, in dialogue with Adorno's unceasing rigor, stems from the occasional sources of many of the essays, mainly public lectures and radio addresses. As such, this volume represents an important and, for English-language readers, largely unfamiliar side to Adorno. His arguments move more quickly than in his more formal and extended musicological works, and the writing is much more accessible and generous than his usually dense and frequently opaque prose.
This volume includes essays on prominent figures in music (Alban Berg, Anton von Webern, Arturo Toscanini), compositional technique (the prehistory of the twelve-tone row, the function of counterpoint in new music), and the larger questions of musical sociology for which Adorno is most famous, including the relation of interpretation to audience, the ideological function of opera, and the historical meaning of musical technique. The essay on the sociology of music, for example, represents an early statement of what would soon become trademark principles of his mode of musical analysis, serving as a catalyst for his famous study Introduction to the Sociology of Music.
Some forty years after most of these essays were written, they remain fresh and relevant. In part, this is because Adorno's method has only recently begun to make substantial inroads into Anglo-American musicology. And the interdisciplinary nature of his thought provides a precursor for today's interdisciplinary studies.
정보제공 :
저자소개
테오도어 W. 아도르노(지은이)
독일의 철학자, 사회학자, 음악 이론가로, 전후 독일 사상계에 막대한 영향을 미친 비판이론을 이끈 프랑크푸르트 학파의 핵심인물이다. 프랑크푸르트 대학에서 철학, 사회학, 심리학, 음악학 등을 공부했으며 1924년 후설에 관한 연구로 철학 박사학위를 받았다. 1930년대 초반부터 프랑크푸르트 대학의 철학 강사로 일하면서 호르크하이머가 주도하던 ‘사회연구소’에서도 활동하기 시작했다. 나치 정권 수립 후 1934년 영국으로 이주했다가 1938년에 미국으로 건너가 파시즘과 반유대주의에 대한 기념비적인 연구조사인 ‘권위주의적 인격’ 연구를 이끌었다. 또한 호르크하이머와 함께 현대 자본주의 사회의 문화산업과 조작적 성격을 날카롭게 비판하는 『계몽의 변증법』(1947)을 발표했다. 1949년 독일로 귀환하여 프랑크푸르트 대학과 사회연구소에서 강의와 연구를 지속해나갔다. 1966년 헤겔과 마르크스의 변증법을 비판적으로 재해석하는 『부정변증법』을 발표했다. 예술의 자율성과 사회적 의미를 탐고하고 현대 예술의 비판적 잠재력을 강조하는 『미학 이론』은 그의 사후인 1970년에 출간되었다. 그 밖의 저서로 『신음악의 철학』 『권위주의적 인격』(공저), 『미니마 모랄리아』 『프리즘』 등이 있다.
목차
CONTENTS Translator's Acknowledgment = ⅸ Some Ideas on the Sociology of Music = 1 Bourgeois Opera = 15 New Music, Interpretation, Audience = 29 The Mastery of the Maestro = 40 The Prehistory of Serial Music = 54 Alban Berg = 69 The Orchestration of Berg's Early Songs = 80 Anton von Webern = 91 Classicism, Romanticism, NeW Music = 106 The Function of Counterpoint in New Music = 123 Criteria of New Music = 145 Music and Technique = 197 Translator's Notes = 217