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| 020 | ▼a 8972788171 ▼g 03600: ▼c \25000 | |
| 035 | ▼a KRIC09408565 | |
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| 041 | 1 | ▼a kor ▼h ita |
| 082 | 0 4 | ▼a 701 ▼2 21 |
| 090 | ▼a 701 ▼b 2004e | |
| 100 | 1 | ▼a Prette, Maria Carla , ▼d 1933-. |
| 245 | 1 0 | ▼a 미술이란 무엇인가? / ▼d 마리아 카를라 프레테 ▼e 오병욱 옮김. |
| 246 | 1 9 | ▼a Capire l'arte e i suoi linguaggi |
| 260 | ▼a 파주 : ▼b 청년사 , ▼c 2004. | |
| 300 | ▼a 191 p. : ▼b 삽도(일부색채). ; ▼c 27 cm. | |
| 500 | ▼a 찾아보기 : p. 188-191 | |
| 536 | ▼a 이 책의 번역은 2003학년도 동국대학교 저서 번역연구비 지원으로 이루어짐 | |
| 700 | 1 | ▼a De Giorgis, Alfonso. |
| 700 | 1 | ▼a 오병욱 ▼g 吳秉郁 , ▼d 1958-. ▼0 AUTH(211009)28374 |
소장정보
| No. | 소장처 | 청구기호 | 등록번호 | 도서상태 | 반납예정일 | 예약 | 서비스 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| No. 1 | 소장처 중앙도서관/교육보존B/보건 | 청구기호 701 2004e | 등록번호 141037189 (4회 대출) | 도서상태 대출가능 | 반납예정일 | 예약 | 서비스 |
컨텐츠정보
책소개
작품을 이해하는 데 가장 필수적이고 기본적인 요소들-선, 색, 빛과 그림자, 형태, 공간 등-을 쉽게 설명하는 미술이론서이다. 일반 독자들의 눈높이에 맞추어 쓰여졌고, 각 이론에 적합한 사진과 그림 등을 풍부하게 제시해 독자들의 이해를 돕는다.
작가와 감상자는 작품을 중심으로 서로 소통한다. 이 소통이 가능하기 위해서는 작가와 작품, 감상자 간에 소통 가능한 '언어'가 있어야 한다. 저자는 '언어'에 주목하면서, 미술을 하나의 거대한 언어 체계로 파악하고 그 언어와의 소통할 수 있는 방법들을 탐색한다.
미술서지만, 미술뿐만 아니라 사진, 만화, 광고, 영화의 영역까지 아우르고 있으며, 각 장마다 명화들을 감상할 수 있는 페이지가 있다.
정보제공 :
저자소개
마리아 카를라 프레테(지은이)
1933년 피에몬테 지방의 쿠에노에서 태어났다. 열두 살에 소규모 개인전을 열었으며, 토리노 예술고등학교를 졸업했다. 아카데미아 알베르티나 미술학교에서 펠리스 카소라티Felice Casorati에게 사사했다. 2004년 현재 고등학교 미술교사로 근무 중이며, 미술사 연구를 비롯해 아동도서 도판 편집, 동판화 제작 등 다양한 활동을 하고 있다. '미술작품 읽기'에 관한 집필에 전념하고 있다.
오병욱(옮긴이)
서울대학교 미술학과 및 동대학원을 졸업하였으며, Paris VIII대학에서 박사학위를받았다. 그는 14희 개인전과북경비엔날레 등 수십회의 단체전에 참가하였다. 1997 광주비엔날레특별전을 기획했고, 2007년 예술의전당 미술감독을 역임했다. 1992?2000 원광대학교 미술대학교 교수로, 2000년부터 현재까지는 동국대학교 예술대학에 재직 중이다.
목차
목차 옮긴이의 말 = 3 예술작품 읽기 = 6 어떻게 미술작품을 읽어야 하는가? = 10 읽기에 대한 예 = 11 도상학적 내용 읽기 = 12 미술의 장르 = 15 시각적 의사소통 = 16 이미지에 대한 지각 = 16 시지각 원칙들 = 18 형태 = 20 예술가와 지각 = 22 교차반복되는 형상들과 감춰진 형상들 = 24 선과 윤곽 = 26 얽힌 선들 = 30 앞과 뒤 = 31 의태 = 32 원칙을 위반하는 예술가들 = 36 부분들과 전체 = 38 점 = 40 필터로 조작한 이미지들 = 42 예술가들과 실험 작업 = 44 형태와 유형(모델) = 46 예술에 표현된 인간의 얼굴 = 48 유사한 형태들과 대조적인 형태들 = 54 새로운 언어 = 56 선 = 58 예술가들이 해석한 선들 = 62 선과 인간의 형상 = 64 조각과 건축에서의 선과 형태 = 66 교차반복과 리듬 = 68 예술가와 리듬 = 70 역동적 형태 = 74 역동적인 예술가들 = 76 대칭 = 78 예술작품에서의 대칭 = 80 공간 = 82 공간적인 위치의 표적 = 84 깊이의 표식 = 86 선들 사이의 공간 = 88 시점 = 90 공간의 재현 = 92 공간 속 장면들의 표현 = 96 공간 속에 그리기 : 꽃 = 100 공간 속에 그리기 : 산과 나무 = 102 예술에서의 공간 표현 = 106 베로네세의 광대한 원근법 = 110 공간 속에 그리기 : 인간의 형상 = 112 공간과 영혼의 상태 = 114 작품에 등장하는 인간의 형상 = 116 구도잡기와 구성 = 118 예술가와 구성 = 124 색 = 126 난색과 한색 = 128 색채의 점이와 톤 = 130 색의 성격 = 132 20세기 회화의 색채 실험 = 134 자연의 색 = 136 색과 원근법 = 140 레오나르도 다빈치로부터 풍경화가들까지 = 142 시각 신호로서의 색 = 146 자연계의 메시지 = 146 일상생활의 색 = 148 디지털 색 = 150 빛과 그림자 = 152 명암법 = 154 거장들의 작품에 나타난 명암법 = 156 작가들마다 다른 명암법 = 158 신체와의 대화 = 160 얼굴의 언어 = 162 감정의 언어 = 164 광고의 언어 = 166 만화의 언어 = 170 만화영화의 언어 = 174 사진의 언어 = 178 영화의 언어 = 182 미술에서 영감을 받은 영화 = 184 특수 효과 = 186 찾아보기 = 188