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만화의 대가로 불리는 윌 아이스너가 풍부한 경험을 바탕으로 집필한 만화 입문서이다. 만화를 어떻게 그릴 것인가, 만화예술이라는 형식이 어디에 적용될 수 있는가에 대한 저자의 이론과 구체적 지침을 담아놓았다. 칸 짜기와 말풍선, 인체의 표현, 그림 및 스토리 짜기 등 한 편의 만화가 만들어지는 과정을 구체적으로 잘 설명한다.
저자는 만화의 본질이 글과 그림의 관계에 있다고 보고 만화를 잘 그리려면 이 둘 간의 관계를 정확히 이해해야 한다고 한다. 실제 강의를 바탕으로 쓰인 만큼 만화 지망생들의 실질적인 문제점과 고충을 잘 이해하고 있으며, 세계 여러 대학에서 교재로 많이 사용되는 유명한 책이다
윌 아이스너(Will Eisner, 1917-2005)란 이름은 그 자체가 이미 세계만화사의 전설이다. 해마다 미국에서 최고의 성과를 거둔 작품에 수여하는 만화산업상의 일종인 <아이스너스>가 그의 이름을 딴 것은 저명한 예다. 그뿐만 아니라 그는 올 초 개봉 예정인 블록버스터 <스리핏>의 원작자로 세계만화사에 자신의 이름을 각인시킨 이래, 만화 문법을 체계화하였고, 만화이론을 대중화하였으며, 또한 만화가 갖는 에듀테인먼트(edutainment)로서의 특성을 간파하고 이를 교재로 활용하는 사업가형 교육자이기도 했다. 군사용 교범이나 만화교육기관의 교재들이 모두 그의 손끝에서 나왔다. 만화로 에듀테인먼트 스토리텔링을 구현한 선구자가 바로 그였다.

『그래픽 스토리텔링과 비주얼 내러티브』과 『만화와 연속예술』 그리고 『만화와 인체묘사』(근간)는 윌 아이스너 판(版) 만화예술론 3부작이라 불리며, 액션 만화 《스피릿》과 함께 그의 대표적인 걸작으로 꼽힌다.

『만화와 연속예술』이 만화의 서사적 특성을 이론화한 실용서라면, 『그래픽 스토리텔링과 비주얼 내러티브』는 제목 자체에서 드러나듯 만화의 위상을 그래픽 예술이며 비주얼 서사로 재정립하고자 하는 서사이론으로 예술가적 자존의 표현이기도 하다. 『만화와 서사 표현의 해부학』은 응용편으로서 실전적인 실기용(實技用) 교재이니, 이들 모두는 문자 그대로 만화이론을 정립(鼎立)하고 있는 강의형 텍스트들이다.

『연속예술』은 현장 만화가로서의 온축된 경험과 이론적 통찰이 잘 융해되어 있으며, 164개의 풍부한 삽화들 또한 독자들에게 만화에 대한 깊이 있는 이해를 제공해준다. 칸짜기? 편집? 구성 ? 장르적 특성 ? 독자들의 시선을 장악하고 통제하는 방법, 편집의 요령 등은 현장예술가로서의 농익은 경험이 없었다면, 나오기 어려운 이론적 통찰들이다.

『그래픽 스토리텔링과 비주얼 내러티브』는 그림과 이미지로 이루어지는 서사방식이 유구한 역사를 지닌 문화사적.예술사적 전통이라는 것, 그리고 이는 첨단 멀티미디어시대에 와서도 여전히 강력하고도 유용하다는 것을 보여주고 있다. 만화스토리텔링에 대한 특성과 요령에 대한 설명은, 만화 및 만화 서사론에 대한 독학이 가능할 정도로 독자들에게 매우 친절하고 자상하다.
이러한 자상하고 치밀한 이론화 작업의 결론은 결국 만화는 글과 이미지로 생각과 이야기를 전달하는 대중적 오락물이며 예술이라는 것 그리고 이제 만화는 우리문화와 예술사에서 배제할 수 없는 예술의 하나라는 점이다. 문화가 '돈'이 되는 문화의 산업시대 나아가 콘텐츠 하나가 고부가가치를 창출하고 사회통합과 발전에 기여하며 또 국가의 문화적 브랜드를 높일 수 있다는 점을 고려하면 이와 같은 실전적 이론서들이 갖는 현실성을 가늠해 볼 수 있다. 세계의 독자들이 입증하고 있듯이 이 명품 이론서들은 그 자체가 이미 하나의 '작품'이며 만화예술의 '고전'이다.

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목차
편자의 말 = ⅶ 
들어가면서 = ⅸ
1 만화는 독서의 한 형식이다 = 1
2 이미지 = 7
3 시간조절 = 23
4 칸 짜기 = 39
5 인체의 표현 = 103
6 만화와 스토리 만들기 = 127 
7 연속예술의 활용 = 147
8 가르치기와 배우기 = 157
옮긴이의 말 = 173