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| 090 | ▼a 781.3163 ▼b 2009 | |
| 100 | 1 | ▼a 장기호 |
| 245 | 1 0 | ▼a 내 노래는 내가 만든다 = ▼x I can compose : ▼b 장기호의 대중음악 작곡법 / ▼d 장기호 |
| 260 | ▼a 서울 : ▼b 예솔, ▼c 2009 ▼g (2010) | |
| 300 | ▼a 166 p. : ▼b 삽화, 악보 ; ▼c 27 cm + ▼e 전자 광디스크 (CD-ROM) 1매 | |
| 945 | ▼a KLPA |
소장정보
| No. | 소장처 | 청구기호 | 등록번호 | 도서상태 | 반납예정일 | 예약 | 서비스 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| No. 1 | 소장처 중앙도서관/제3자료실(4층)/ | 청구기호 781.3163 2009 | 등록번호 111635542 (33회 대출) | 도서상태 대출가능 | 반납예정일 | 예약 | 서비스 |
컨텐츠정보
책소개
대중음악 작곡을 도와주는 지침서. '송라이팅' 방법에 대한 저자의 경험과 지식, 다양한 작곡 공부를 통해 얻어진 내용을 우리나라 현실에 맞도록 정리했다. 세계적인 대중음악 작곡가들의 주요 기법을 담은 책.
저자는 음악을 만드는 데에는 방법이 있고 그것을 공부하면 누구나 음악을 만들 수 있다고 말한다. 고전시대 대곡은 물론이고 3-4분대의 대중음악도 좋은 곡을 만들어내기 위해서 작곡 설계도가 필요하다. 이 책은 대중음악 작곡을 공부하고 싶은 이들을 위해 강의 형식과 과제를 제시한다.
정보제공 :
저자소개
Kio 장기호(지은이)
Music Producer / Singer-Songwriter / Bass Player / Arranger Berklee College Of Music Professional Music 전공 (1995~1999) Oikos University, Oakland California 명예 음악박사 (2024) 교육 경력 서울예술대학 실용음악과 교수, 음악학부장 역임 (2005~2018) 연세대학교 영상음악원 (Modal Harmony & Composition) 외래교수 (2010~ ) 동덕여대 대학원 외래교수 (2000~2004) 경희대학교 포스트모던 학과 외래교수 (2001~2002) 서경대학교 특수대학원 실용음악과 외래교수 (2019~ ) 음악활동 경력 KiO’s Chagall Out Of Town (2006~ ) 빛과소금 (1990~ ) 그룹 사랑과평화 베이시스트 (1988~1989) 김현식과 봄여름가을겨울 (1986~1987) 사운드디자인 스튜디오 음악프로듀서 (1987) 대표작 샴푸의 요정(1990), 그대 떠난 뒤(1990), 그대에게 띄우는 편지(1992), 오래된 친구(1994), 왜 날? (2006), MBC 캠페인 송 ‘잠깐만’(1992~) 등 다수 저서 실전 재즈화성(2008), 내 노래는 내가 만든다(2009), 내 노래는 내가 꾸민다(2011), 나는 모드로 작곡한다(2017), Pop It Up(2018) 방송활동 MBC TV 나는 가수다 자문위원장 (2011) CBS FM CCM CAMP 진행 (2003~2005) CBS FM 꿈과 음악사이에 (1992~1993)
목차
목차 서문 = 4 감사의 글 = 6 본 서를 공부하는 방법 = 6 chapter 01 작곡 START = 11 1. 작곡은 어떻게 시작해야 하는가? = 12 2. 작곡 방법 및 순서 = 16 1) 작곡하기 전에 먼저 생각해 봐야 할 것들 = 16 2) 작곡의 여러 가지 방법 = 17 3. Melody의 음역 및 종류 = 19 1) 음역(Range) = 19 2) 멜로디의 종류 = 20 chapter 02 노래의 형식 = 23 1. Song Form의 분석 = 24 1) A 형식 = 24 2) A B 형식 = 25 3) Verse＋Chorus 형식 = 26 4) 그 밖의 다른 형식들 = 28 2. Song Form에 따른 작곡의 형태 = 29 1) A A A 형식 = 29 2) A B 형식 = 30 3) A A B A 형식 = 31 4) Verse＋Chorus 형식 = 32 5) Verse＋PreChorus＋Chorus 형식 = 33 6) Verse＋Chorus＋Bridge＋Chorus 형식 = 34 7) Verse＋PreChorus＋Chorus＋Bridge＋Chorus 형식 = 35 chapter 03 모티브 = 37 1. 모티브의 이해 = 38 2. 모티브 분석 = 42 chapter 04 모티브 ＆ 프레이즈 = 49 1. 모티브 ＆ 프레이즈의 이해 = 50 1) 음정(Interval)을 이용한 모티브와 프레이즈 = 52 2. 모티브 ＆ 프레이즈의 분석 = 56 3. 모티브 ＆ 프레이즈의 변형과 발전 = 61 1) 멜로디의 커브(Melodic Curve) = 62 2) 멜로디의 리듬 변형(Melodic, Rhythmic Transformation) = 63 4. 모티브 ＆ 프레이즈의 작품분석 = 70 1) 모티브 찾아내기 = 70 chapter 05 멜로디 ＆ 하모니 = 75 1. 다이어토닉하모니와 멜로디 = 76 1) 3화음과 멜로디(Triad Chord ＆ Melody) = 76 2) 7화음과 멜로디(7th Chord ＆ Melody) = 83 2. 세컨더리 도미넌트의 사용 = 87 3. 모달인터체인지의 사용 = 91 chapter 06 대조 = 95 1. 대조의 이해 = 96 1) 프레이즈의 수(Number of Phrases) = 95 2) 프레이즈의 시작점, 끝점(Starting Point, Ending Point) = 99 3) 프레이즈의 커브(Phrase Curve) = 100 4) 시작하는 조성 및 시작하는 코드(Starting Tonal ＆ Starting Chord) = 102 2. 대조의 또 다른 방법 = 103 1) 프레이즈의 수와 구조(Number of Phrases ＆ Structure) = 105 2) 프레이즈의 시작점과 끝점(Starting Point ＆ Ending Point) = 107 3) 프레이즈의 커브(Phrase Curve) = 109 4) 시작하는 조성 및 시작하는 코드(Starting Tonal ＆ Chord) = 110 5) 코드의 리듬(Harmonic Rhythm) = 111 6) 프라이머리 브리지(Primary Bridge: PB)의 대조 = 112 3. 대조 작품분석 = 113 chapter 07 코드로 작곡하는 방법 = 117 1. 코드에 의한 작곡의 이해 = 118 1) 프레이즈의 수(Number of Phrases) = 121 2) 멜로디의 커브(Melodic Curve) = 123 3) 멜로디의 시작점과 끝점(Starting Point ＆ Ending Point) = 124 4) 골격음(Structure Tone) = 125 5) 리듬 스타일의 개입(Groove ＆ Rhythm Style) = 126 2. 기존 곡의 코드를 사용한 작곡 = 127 3. 코드 진행의 창작에 의한 작곡 = 133 chapter 08 저자의 작품분석 = 139 1. 어떻게 말할까? = 140 2. Mono Oh! No! No! = 146 3. When I Think Of You = 151 스페셜 팁 '훅' 만들기 = 161 후기 = 166