상세정보

현재 만화애니메이션 학과의 교수로 재직 중인 저자는 40여 년의 만화 작가 생활과 오랜 학생 지도 경험을 통해 얻은 이론과 실기를 만화를 구성할 때 가장 중요한 요소인 연출 기초 작법을 중심으로 담았다. 요즘 만화의 흐름을 반영하는 것은 물론, 기존에 출간된 내용에서 아쉬웠던 부분을 보완해 최신 개정판으로 출간하게 되었다.

만화 예술은 다른 영역과 다르게 다양성이 요구되는 예술의 영역이다. 만화 예술이 요구하는 기본적인 예술행위가 글과 그림이라는 핵심요소로 응용돼 표현되는 만큼 작가의 다양한 재능과 감각을 요하는 예술이기 때문이다. 저자는 여기에 반드시 더해져야 할 것이 이야기를 전달하는 연출력이라고 강조한다. 연출은 모든 이야기를 이끌어나가는 원동력이며, 시각적 커뮤니케이션의 첫 번째 수단이다. 그렇다고 연출만을 내용의 전부로 생각해서는 안 된다.

즉, 만화 예술의 전체적인 맥락을 알아야 연출의 의미도 확고하게 인식될 것이기 때문이다. 이 책은 만화 예술의 역사에서부터 시작해 선, 캐릭터, 말풍선, 상징기호, 구성, 콘티 등 다양한 각도에서 만화 이론과 실전을 상세히 살펴봄으로써 열정으로 첫걸음을 시작한 예비 만화가들에게 꼭 필요한 만화 연출 지침서가 될 것이다.

웹툰 작가 지망생을 위한
만화 이론과 실전의 모든 것

현재 만화애니메이션 학과의 교수로 재직 중인 저자는 40여 년의 만화 작가 생활과 오랜 학생 지도 경험을 통해 얻은 이론과 실기를 만화를 구성할 때 가장 중요한 요소인 연출 기초 작법을 중심으로 이 책에 담아보려고 노력했다. 요즘 만화의 흐름을 반영하는 것은 물론, 기존에 출간된 내용에서 아쉬웠던 부분을 보완해 최신 개정판으로 출간하게 되었다.
만화 예술은 다른 영역과 다르게 다양성이 요구되는 예술의 영역이다. 만화 예술이 요구하는 기본적인 예술행위가 글과 그림이라는 핵심요소로 응용돼 표현되는 만큼 작가의 다양한 재능과 감각을 요하는 예술이기 때문이다. 저자는 여기에 반드시 더해져야 할 것이 이야기를 전달하는 연출력이라고 강조한다. 연출은 모든 이야기를 이끌어나가는 원동력이며, 시각적 커뮤니케이션의 첫 번째 수단이다. 그렇다고 연출만을 내용의 전부로 생각해서는 안 된다. 즉, 만화 예술의 전체적인 맥락을 알아야 연출의 의미도 확고하게 인식될 것이기 때문이다. 이 책은 만화 예술의 역사에서부터 시작해 선, 캐릭터, 말풍선, 상징기호, 구성, 콘티 등 다양한 각도에서 만화 이론과 실전을 상세히 살펴봄으로써 열정으로 첫걸음을 시작한 예비 만화가들에게 꼭 필요한 만화 연출 지침서가 될 것으로 기대한다.

한국 대표 만화 작가들의 연출과 패턴을
한눈에 볼 수 있는 웹툰 연출의 총서

이 책은 박기준, 이두호, 조관제, 김동화, 이희재, 오세호, 하승남, 장승태, 김종두, 강지수, 이해광, 박명운, 전세훈, 원수연, 김기혜, 최대성, 황중환 등 한국을 대표하는 만화 작가들의 전폭적인 도움과 협력을 바탕으로 탄생되었다. 만화 연출에 있어 꼭 필요한 요소를 만화의 역사, 선, 상징기호, 말풍선, 효과음, 캐릭터, 시점, 감성 표현, 구도, 연출, 콘티, 스토리로 나누어 총 12장에 걸쳐 세분화해 살펴본다. 특히, 마지막 13장에는 저자가 엄선한 한국 대표 만화 작가들의 작품을 발췌해 실음으로써 그들의 개성적인 패턴을 연구할 수 있도록 구성했다. 또한, 만화를 구성할 때 가장 중요하고, 이야기를 이끌어나가는 원동력이 바로 연출임에도 불구하고, 이 같은 내용을 중심으로 한 도서들이 여태 많지 않았던 점을 고려하면 초보 만화가, 만화를 공부하는 학생들에게 유용한 참고자료가 될 것이다.

정보제공 :

머리말 ㆍ 4
Chapter 01 만화 예술의 역사
인류는 만화적 예술 행위로 소통 ㆍ 12
세계의 근대 만화 ㆍ 16
한국 최초의 만화 ㆍ 24
만화는 예술인가 오락인가 ㆍ 28
만화 예술의 이론적 해석 ㆍ 31
만화의 특성 ㆍ 33
웹툰 이해 ㆍ 37
웹툰, 어떻게 시작되었나 ㆍ 40

Chapter 02 선의 역할과 기능
선의 의미적 해석 ㆍ 48
선은 단순함의 미학 ㆍ 50
선의 메시지 ㆍ 53
선의 예술 만화 ㆍ 55
선의 입체와 원근 ㆍ 56
인물 선과 배경 선 표현법 ㆍ 59

Chapter 03 상징기호

기호의 역사적 배경 ㆍ 64
기호의 종류 ㆍ 65
상징기호의 역할 ㆍ 68

Chapter 04 말풍선
말풍선의 기원 ㆍ 74
말풍선의 종류와 기능 ㆍ 75
말풍선과 이미지 ㆍ 77

Chapter 05 효과음
효과음 표현의 인식 ㆍ 82
음량과 음색 ㆍ 84

Chapter 06 캐릭터 구성
캐릭터란 ㆍ 88
캐릭터 구성 요소 ㆍ 90
캐릭터 구성 방법 ㆍ 92
캐릭터에 어울리는 체형 ㆍ 95
캐릭터의 표정 ㆍ 99

Chapter 07 시점
시점의 기능 ㆍ 104
각도로 표현되는 감성 ㆍ 107

Chapter 08 감성 표현
사이즈로 느끼는 감성 ㆍ 114
감성을 끌어내는 구성 ㆍ 118
포지션에 의한 감성 ㆍ 120

Chapter 09 구도
투시 원근법의 유래 ㆍ 128
투시 원근법 ㆍ 130
구도의 유형 ㆍ 133

Chapter 10 연출
독자의 연상 효과란 ㆍ 140
독자의 의식적인 연상 ㆍ 142
칸과 칸의 이동 연출 ㆍ 144
이미지 연출의 중요성 ㆍ 148

Chapter 11 콘티 뉴이티
콘티의 기원 ㆍ 152
콘티의 시작 ㆍ 153
만화에서 콘티란 ㆍ 154
칸틀 배열은 연출 ㆍ 156
칸틀의 기본적 역할 ㆍ 159
칸틀 내의 시간적 개념 ㆍ 162
칸틀 내의 공간과 시간 개념 ㆍ 165
거리와 시간의 관계 ㆍ 169

Chapter 12 스토리 구성
아이디어를 창조하려면 ㆍ 176
이야기 구성법의 종류 ㆍ 178
현대의 이야기 구성 흐름 ㆍ 181
플롯이란 ㆍ 182
갈등의 요소 ㆍ 184
플롯의 조건 ㆍ 186
스토리 작가와 만화가의 관계 ㆍ 188
만화가와 글쓴이의 호흡 ㆍ 190
플롯 중심과 캐릭터 중심의 차이점 ㆍ 191

Chapter 13 프로 작가들의 패턴 연구
개성적 국내 프로 작가들의 연출법을 배워보자 ㆍ 196

맺음말 ㆍ 252
참고문헌 ㆍ 254