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『미술을 모르는 사람은 없다』는 미술을 잘 알아야 한다는 부담을 내려놓고, 감정을 솔직하게 표현하는 것이 감상의 시작임을 알려준다. 더 나아가 소장, 투자까지 다루며 미술을 삶과 연결해주는 친절한 안내서다.

1부에서는 ‘왜 우리는 미술을 경험해야 하는가’라는 본질적인 질문에서 시작한다. 미술 감상을 어렵게 만드는 심리적 거리와 사회적 편견 등의 이유를 짚고, 감상을 통해 감정과 감각을 확장해가는 구체적인 방법을 제시한다. 또한 전시장에서 어떤 태도로 작품을 볼 것인지, ‘좋다, 싫다’가 아닌 더 세밀한 언어로 감정을 표현하는 법 등을 담고 있어 감상 초보자에게 특히 유용하다.

2부에서는 미술을 감상하는 단계를 넘어 ‘소장’하고 ‘투자’하는 대상으로 다루고 있다. 미술품의 가격이 형성되는 구조, 갤러리와 경매의 차이, 아트 페어의 활용법 등 초보 컬렉터가 가장 궁금해할 실전 정보를 알려준다. 더불어 미술 작품 구매 시 유의할 사항들과 실제 구매 과정에 대한 세밀한 가이드도 제공된다. 이 외에도 미술품 조각 투자, 렌탈, NFT나 AI 등 기술과 미술이 만나는 새로운 흐름까지 폭넓게 다루며 변화하는 미술 환경에 능동적으로 참여할 수 있는 방향을 제시한다.

“나는 미술에 대해 잘 모르지만···”
작품 앞에서, 전시회에서, 혹은 누군가와 미술 이야기를 나누려다 멈칫하며 내뱉게 되는 말이다. ‘이 작품은 무슨 의미일까?’, ‘내가 이 작품에 관한 제대로 된 정보를 말하고 있는 걸까?’, ‘내 해석이 맞는 걸까? 틀린 거면 어쩌지?’ 하는 생각을 하면서 말이다. 『미술을 모르는 사람은 없다』는 바로 그 순간에 필요하다.
저자 김도형은 미술 업계에서 활동하며 수많은 사람들이 작품을 감상하는 순간을 마주해왔다. 그 과정에서 느낀 건, 예술을 어렵게 만드는 것이 예술 그 자체가 아니라 “잘 알아야만 말할 수 있다”라는 막연한 불안과 격식이라는 점이었다. 이에 『미술을 모르는 사람은 없다』는 미술을 잘 아는 것보다 ‘내가 어떻게 느끼고 반응했는지’가 더 중요하다는 태도에서 출발한다. 작가의 의도를 정확하게 해석하지 않아도 된다. 남들은 다 좋다는 그림이 좋은지 모르겠어도 괜찮다. 정답을 맞히려는 불안은 내려두고, 자신의 감정을 솔직하게 표현하는 것이 곧 ‘감상’임을 잊지 말자.
이처럼 『미술을 모르는 사람은 없다』는 독자가 미술을 더 가까이에서 마주하도록 다정하게 손을 내민다. ‘미술은 어렵다’라는 편견에서 벗어나, 감상자 자신이 주체가 되는 경험을 중심에 놓는다. 더불어 미술은 전문가나 특정 계층만을 위한 전유물이 아니라, ‘느끼고 표현할 수 있는’ 누구에게나 열려 있는 삶의 언어임을 말해준다.

초심자를 위한 감상법부터 실전 컬렉팅 가이드까지
『미술을 모르는 사람은 없다』는 ‘감상법’에서 시작해 ‘취향 찾기’, ‘작품 소장’, ‘미술품 투자’까지 폭넓은 흐름을 담은 종합 안내서다. 1부에서는 ‘왜 우리는 미술을 경험해야 하는가’라는 본질적인 질문에서 시작한다. 미술 감상을 어렵게 만드는 심리적 거리와 사회적 편견 등의 이유를 짚고, 감상을 통해 감정과 감각을 확장해가는 구체적인 방법을 제시한다. 또한 전시장에서 어떤 태도로 작품을 볼 것인지, ‘좋다, 싫다’가 아닌 더 세밀한 언어로 감정을 표현하는 법 등을 담고 있어 감상 초보자에게 특히 유용하다.
2부에서는 미술을 감상하는 단계를 넘어 ‘소장’하고 ‘투자’하는 대상으로 다루고 있다. 미술품의 가격이 형성되는 구조, 갤러리와 경매의 차이, 아트 페어의 활용법 등 초보 컬렉터가 가장 궁금해할 실전 정보를 알려준다. 더불어 미술 작품 구매 시 유의할 사항들과 실제 구매 과정에 대한 세밀한 가이드도 제공된다. 이 외에도 미술품 조각 투자, 렌탈, NFT나 AI 등 기술과 미술이 만나는 새로운 흐름까지 폭넓게 다루며 변화하는 미술 환경에 능동적으로 참여할 수 있는 방향을 제시한다.

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프롤로그



1부 미술 감상의 이해



01 미술에 대해서 당신이 가장 궁금했던 것들

미술 작품은 왜 이렇게 비쌀까?

추상화, 이건 나도 그리겠다

명화는 익숙한데, 현대 미술은 왜 낯설게 느껴질까?

모더니즘, 포스트모더니즘, 그리고 컨템퍼러리 아트

개념 있는 미술? 개념 없는 미술?

현대 미술, 누가 노력해야 하는가

혼자 그려야만 진정한 예술가일까?



02 나만의 미술 취향 찾기

미술 카테고리로 보는 취향

스타일로 찾는 취향

공간으로 찾는 취향



03 전시 제대로 즐기기

나에게 맞는 전시

전시를 즐기는 방법



04 보고 느끼고 생각하는 미술 감상법

작품 속 정보 찾기

조형 요소와 원리 탐구

구상화와 추상화의 감상법은 어떻게 다를까?

추상 미술의 변화 과정과 감상의 핵심 포인트



05 취향을 넘어서 수준 높이기

안목을 키우는 법

미술사 알아가기

미술 공부가 주는 현실적 이점







2부 예술의 소유와 컬렉션의 이해



06 취향을 넘어 컬렉팅으로

미술시장의 구조

갤러리의 모든 것

경매의 모든 것

갤러리 vs. 경매, 어디에서 구입할까?

아트 페어의 모든 것



07 미술품 구매, 그것이 궁금하다

미술품의 가격은 누가 결정할까?

무엇이 가격을 좌우할까?

작가, 어떻게 찾아봐야 할까?

어떤 재료가 사용되었을까?

작품의 컨디션은 어떻게 확인할까?

아트 상품에는 어떤 종류가 있을까?

작품의 진위는 어떻게 확인할까?

미술품의 가격은 어떻게 알아볼까?



08 판화로 시작해보는 나만의 컬렉션

판화의 종류와 가치의 기준

서명과 에디션 번호



09 미술품으로 투자하기

미술품 투자의 특성

미술품과 세금

조각 투자로 소유권 나누기

미술품 위탁 렌탈로 수익 내기



10 과학 기술과 만나는 미술의 미래

디지털 아트와 NFT

디지털 아트, 그 다양한 형태와 평가 기준

인공지능과 미술의 만남

미술품의 저작권



에필로그

사진 출처

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