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지금까지 국내에서 발행된 서양음악사들은 대부분이 어느 시대에 한정된 것이거나 서양음악의 역사를 개괄적으로 다룬 것들인 반면, 이 <프렌티스홀 음악사 시리즈>는 물론 시대별로 각 권이 분리되어 있으나, 서로 연계성을 유지하면서 각 시대의 음악가와 작품들을 폭넓고 다양하면서도 강도 깊게 본격적으로 취급하고 있을 뿐만 아니라, 현재 (또는 최근까지) 일선에서 활약하고 있는 음악학자들과 비평가들에 의한 서양의 예술음악 및 민족음악의 학술적 연구 성과를 엄선해서 거시적이면서도 예리하게 전개하고 있기 때문에, 서양음악의 흐름과 본질을 더욱 깊이있게 탐구하고자 하는 사람들에게 큰 도움이 될 것이다. 본문 발췌베토벤은 자유, 평등, 박애 등 프랑스 혁명의 신조들을 기꺼이 받아들였다. 일반적으로 19세기가 그러했듯이 베토벤에게는 이러한 신조들은 예술가의 관념에 변화를 가져오게 하여서 예술가란 천재성과 능력의 힘으로 왕들이나 영주들보다 우월하거나 아니면 동등한 사회 최상의 집단에 속하는 사람이라고 생각하였다. 베토벤이 이 문제에 대해 강한 의식을 가지고 있었음은 그의 귀족 애호가들과의 관계에서 뚜렷하게 드러난다. 그는 그들로부터 재정적으로 그리고 다른 방법으로 사회가 당연히 예술가인 그에게 의무를 지고 있는 것같이 도움을 받았다. 분명히 그는 지나치게 그들에게 고마워하지도 않았다. 때로는 그는 노골적으로 그의 가장 충실한 후원자 중의 한 사람인 리히노프스키 후작에게 모욕적인 편지를 보내기도 했다. "당신은 출생이라는 행운에 의해서 영주로 존재하는 것이오. 나는 혼자서 내 존재를 만들었소. 앞으로도 수천 명에 이르는 영주들이 있을 것이오. 그러나 베토벤은 오로지 하나뿐일 것이오." 저자 머리말 중에서"이 책이 처음 나온 이후 이전에는 접할 수 없었던 18세기 후기 작품들이 학문적 연주 에디션으로 출판되었다. 이러한 에디션들과 연관되어 상당히 많은 음악 연구가 이루어졌으며, 이 모든 것들이 우리들의 고전시대의 지식에 첨가되었다. 이러한 활동은 우리는 아직도 이 "잘 알려진" 시대의 음악과 음악가들에 관해서 많은 것들을 배우고 있으며, 하이든-모차르트 시대의 음악이 한 세대 전보다 더욱 오늘날의 대중의 마음 속에 계속해서 확고한 자리를 차지하고 있다는 두 가지 사실을 설명해 준다." 저자 소개Reinhard G. Pauly교수는 Columbia 대학을 거쳐 Yale 대학에서 Ph.D를 받았다. 미하엘 하이든, 바로크와 고전시대 연구가로서 "Journal of the American Musicological Society," "The Musical Quarterly," "Music & Letters" 등의 집필자로 활동함과 동시에 Lewis and Clark University의 명예교수로 재직하면서 교육 분야에서도 크게 활약하고 있다. 이 "Music in the Classic Period" 외에 "Music and the Theatre: An Introduction to Opera"도 저술했다. 역자 : 김혜선서울대학교 음악대학 졸업, 미국 이스턴 켄터키 주립대학과 노스캐롤라이나 주립대학(채플힐)에서 석사, 컬럼비아 대학에서 박사학위를 취득. 경희대학교와 연세대학교 음악대학에서 후진을 양성하였으며, 역서로 Prentice Hall History of Music Series의 <바로크 음악>, <고전시대의 음악>, <19세기 낭만주의 음악>, <20세기의 음악>(근간) 및 <건반음악의 역사>와 <피아노 음악 문헌>이 있다.

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목차
제1부 고전파 스타일의 변천 = 13
 제1장 음악에서의 "고전주의" = 13
  '고전주의'의 다양한 의미 = 13
  고전음악과 고전적 고대 = 15
  19세기의 "Classic"과 "Romantic"사용 = 18
  "빈 악파" = 19
  고전시대의 범위 - 이책의 영역 = 22
  참고 문헌 = 24
 제2장 후기 바로크와 로코코 스타일 = 25
  음악에서의 로코코와 갤런트 스타일 : 오페라와 발레 = 30
  이탈리아 : 오페라 세리아 = 33
  이탈리다 : 오페라 부파 = 35
  오페라 서곡 = 36
  프랑스 : 기악 = 37
  독일 : 다감양식 = 40
  이탈리아의 건반 소나타 = 49
  참고 문헌 = 55
 제3장 전고전파의 심포니 = 56
  "소나타 형식" = 57
  고전파의 오케스트라 = 64
  이탈리아 = 66
  독일 : 베를린과 만하임 = 69
  오스트리아 = 77
  고전 스타일의 국제적인 양상 = 78
  참고 문헌 = 83
 제4장 고전시대의 배경 = 84
  오스트리아 = 85
  잘츠부르크 = 88
  지식층의 배경 : 정치 철학 = 89
  미술에서의 고전의 부화(신고전주의) = 91
  음악에 미친 사회적 변화 - 음악의 후원 = 92
  전문가와 아마추어 = 93
  음악가들의 변화하는 사회적 신분 = 95
  고전시대의 음악생화 = 97
  참고 문헌 = 106
 제5장 하이든과 모차르트 = 107
  요제프 하이든(1732-1809) = 107
  볼프강 아마데우스 모차르트(1756-91) = 120
  참고 문헌 = 132
제2부 고전시대의 주요 음악 카테고리 = 134
 제6장 고전 심포니 = 134
  하이든 = 134
  모차르트 = 142
  참고 문헌 = 151
 제7장 고전 소나타 = 152
  하이든의 건반 소나타 = 153
  모차르트의 건반 소나타 = 156
  클레멘티와 그 밖의 동시대인들 = 166
  네 손을 위한 피아노 음악 = 170
  그 밖의 소나타들 = 172
  참고 문헌 = 178
 제8장 고전 콘체르토 = 180
  모차르트의 바이올린 콘체르토 = 186
  모차르트의 피아노 콘체르토 = 188
  참고 문헌 = 193
 제9장 실내음악, 디베르티멘토, 세레나드 = 194
  정의와 카테고리 = 194
  현악 4중주로의 발걸음 = 196
  하이든의 후기 4중주 = 200
  하이든의 그 밖의 실내음악 = 204
  모차르트의 현악 4중주 = 205
  모차르트의 그 밖의 실내음악 = 207
  보케리니의 실내음악 = 208
  디베르티멘토와 세레나드 = 209
  더 큰 관악 앙상블을 위한 음악 = 216
  참고 문헌 = 217
 제10장 슈베르트 이전의 예술가곡 = 218
  "제2베를린 악파"의 가곡 = 219
  모차르트의 가곡 = 226
  참고 문헌 = 232
 제11장 고전시대의 오페라 = 233
  모차르트의 이탈리아 오페라 = 243
  모차르트의 독일 오페라 = 252
  참고 문헌 = 256
 제12장 고전시대의 종교음악 = 257
  프로테스탄트 교회음악 = 257
  카톨릭 교회음악 = 261
  오라토리오 = 272
  모차르트의 오라토리오 = 274
  오르간과 오르간 음악 = 276
  참고 문헌 = 283
 제13장 고전주의에서 낭만주의로 = 285
  음악과 프랑스 혁명 = 285
  루트비히 판 베토벤(1770-1827) = 288
  베토벤의 가곡 = 296
  베토벤과 낭만주의 = 310
  변화하는 기타와 그 레퍼터리 = 302
  참고 문헌 = 307
 결론 고전음악과 현재의 청중 = 308
  "옛 음악"운동과 고전시대 = 311
참고 문헌 = 314
찾아보기 = 316