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음악애호가와 연주자들에게 바로크 음악 연주관습(performance practice)의 주요 내용을 소개하고자 함이 이 책의 목적이다. 여기서 말하는 내용이란 바로크 음악을 연주할 때마다 대두되는 것들이다. 또한 이 책은 다양한 연주상황에서 다양한 음악유형을 연주할 때 해석의 원리들을 어떻게 적용하면 좋을지 알려주는 안내서이다. 본인의 접근 방식은 이 시대에 속한 것 중 엄밀히 선택한 것들을 다루면서도, 성악과 기악을 막론한 다양한 장르의 작품들에서 뽑은 예제 악곡과 참고 내용을 폭넓게 다루는 것이다.

정보제공 :

목차
음악 예 목록 = 8
표 목록 = 10
그림 목록 = 11
역자의 글 = 12
추천의 글 = 13
서문 = 14
감사의 글 = 17
1. 연주관습 및 바로크적 음향 = 21
 바로크 음악에서 연주자의 역할 = 23
 바로크 연주 연구를 위한 자료 및 도구들 = 24
 바로크적 음향 = 24
 참고문헌 안내 = 26
2. 템포와 기풍(Spirit) = 29
 바로크 음악의 템포 기호 및 박자 = 30
 합당한 기풍 정하기 = 31
 정서와 아리아 = 35
 17세기 음악의 템포 = 36
 18세기의 아다지오 = 38
 그 밖의 바로크 템포 기호들 = 41
 춤곡 및 그 템포 = 42
 참고문헌 안내 = 45
3. 다이나믹 = 49
 17세기 음악에서의 지시된 또는 지시되지 않은 다이나믹 뉘앙스 = 50
 18세기 음악에서의 지시된 혹은 함축된 다이나믹 = 52
 다이나믹과 화성 간의 관계 = 54
 참고문헌 안내 = 56
4. 음고, 조율, 조율법 = 59
 표준이 성립될 수 없는 바로크 음고와 조율법 = 60
 북부 독일: 바흐의 음고에 관한 배경 = 61
 J. S. 바흐가 사용한 음고들 = 62
 프랑스에서 사용된 낮은 음고 = 63
 이탈리아에서 사용된 몇 가지 높고 낮은 음고들 = 64
 오늘날의 연주를 위한 음고 선택 = 64
 평균율과 비평균율 = 65
 참고문헌 안내 = 66
5. 바소콘티누오 = 71
 17세기 콘티누오의 사용 및 기능 = 72
 프랑스 음악에서 콘티누오 악기 선택하기 = 73
 바흐 음악에 사용된 콘티누오 악기들 = 74
 콘티누오 실행하기 = 74
 요약 및 오늘날 연주에의 적용 = 81
 참고문헌 안내 = 83
6. 아티큘레이션 = 89
 퀼리 및 17세기 프랑스 오케스트라 연주 관습 = 91
 18세기에 등장한 독주 양식의 아티큘레이션 = 96
 후기 바로크의 솔로 및 오케스트라 연주 = 99
 목관악기 아티큘레이션 = 102
 성악의 아티큘레이션 = 104
 건반악기 아티큘레이션 = 105
 요약: 아티큘레이션 선택하기 = 108
 참고문헌 안내 = 108
7. 리듬 및 기보법 = 111
 비정량 프렐류드 = 112
 낭송창(Declamation)과 레치타티브 = 113
 그 밖의 리듬 변용(rhythmic alterations) = 118
 정리 및 결언 = 122
 참고문헌 안내 = 122
8. 장식음 처리(Ornamentation) = 127
 초기 바로크 시대 = 128
 1660년 이후의 이탈리아식 장식음 처리 = 132
 1660년 이후의 프랑스식 장식음 처리 = 136
 성악에서의 장식음 처리 = 140
 J. S. 바흐의 장식음 처리 = 142
 참고문헌 안내 = 144
부록 A: 예제 악곡 = 149
 요한 제바스티안 바흐: 칸타타 BWV 8번 《사랑하는 하나님, 내가 언제 죽게 됩니까(Liebster Gott, wenn werd ich sterben)》 중, 레치타티브 '참으로 나의 연약한 마음은(Zwar f$$\ddot u$$hlt mein schwaches Herz)'과 아리아 '그러나 이제 너 쓸모 없는 근심이여(Doch weichet, ihr tollen)' = 151
 J. S. 바흐: 칸타타 BWV 21번 《나는 근심이 많습니다(Ich hatte viel Bek$$\ddot u$$mmernis)》 중 신포니아 = 165
 디터리히 북스테후데: 소나타 A장조 Op. 2, No. 5 = 169
 앙드레 캉프라: 《에우로페 갈란테(L'Europe galante)》 중 포를라나(Forlana) = 183
 아르칸젤로코렐리: 소나타 Op. 5, No. 5 = 189
 루이 쿠프랭: 하프시코드를 위한 프렐류드 F장조 = 201
 조지 프리데릭 헨델: 《플라비오(Flavio)》 중 아리아 '모래언덕과 바위와 비바람(Sirti, scogli, tempeste)' = 209
 장-밥티스트 륄리: 《자칭 귀족(Le bourgeois gentilhomme)》 중 서곡(Ouverture) = 213
 클라우디오 몬테베르디: 《오르페오(Orfeo)》중 유절형식 아리아 '강인한 영혼이여(Possente spirto)' = 219
 장-필립 라모: 하프시코드를 위한 미뉴에트 G장조 = 237
 장-필립 라모: 카스토르와 롤뤽스(Castor et Pollux) 중 미뉴에트와 아리아 '플로라의 선물들이여 일어나라(Naissez dons de Flore)' = 239
부록 B: 참고문헌 및 연주관습 학습을 위한 기본 자료들 = 246
부록 C: 이 책에 인용된 1800년 이전 자료들 = 248