목차
머리말 = 3
1. 고구려 음악 다시 보기 = 17
Ⅰ. 머리말 = 17
Ⅱ. 고구려 음악 문헌 및 고고학 자료 = 18
Ⅲ. 안악 3호분 주악도 다시 보기 = 22
Ⅳ. 거문고 다시 보기 = 25
Ⅴ. 요고 다시 보기 = 29
Ⅵ. 고구려 음악의 해외 활동 = 32
Ⅶ. 맺음말 = 41
2. 거문고와 가야고의 체질 인류학적 고찰 = 49
Ⅰ. 머리말 = 49
Ⅱ. 북방계와 남방계 = 50
Ⅲ. 북방계와 남방계의 음악 = 55
Ⅳ. 거문고와 가야고의 체질 인류학적 대비 = 58
Ⅴ. 맺음말 = 63
3. 연변 동포 사회 전통음악의 이해 = 69
Ⅰ. 머리말 = 69
Ⅱ. 행사음악과 연변 음악계 = 71
Ⅲ. 조선족 민간음악 활동 = 71
Ⅳ. 조선족 전통 민요 = 79
Ⅴ. 판소리 문헌 = 91
Ⅵ. 판소리를 개조한 연변의 새 설창 음악 - 창담 = 93
Ⅶ. 연변의 농악 = 104
Ⅷ. 연변의 음악가 = 108
Ⅸ. 중국 연변 조선족의 국악기 개량 = 117
Ⅹ. 결론 = 124
4. 장단과 여러 나라의 박판 = 126
Ⅰ. 머리말 = 126
Ⅱ. 장단의 정의와 종류 = 129
Ⅲ. 여러 나라의 박판 = 131
Ⅳ. 맺음말 = 141
5. 한국 줄풍류와 중국의 사죽악 = 144
Ⅰ. 머리말 = 144
Ⅱ. 몸글 = 146
Ⅲ. 맺음말 = 168
6. 중국의 대곡과 악학궤범의 곡파 = 171
Ⅰ. 머리말 = 171
Ⅱ. 중국의 대곡 = 173
Ⅲ. 『악학궤범』의 곡파 = 203
Ⅳ. 한국음악의 대곡 요소 = 209
Ⅴ. 대곡과 곡파의 속도 = 213
Ⅵ. 맺음말 = 215
7. 아시아의 거문고류 악기 = 218
Ⅰ. 머리말 = 218
Ⅱ. 줄 수에 따른 분류와 비교 = 219
Ⅲ. 거문고ㆍ자케ㆍ미관ㆍ비나의 비교 = 225
Ⅳ. 맺음말 = 233
8. 중국 탄사의 이해 = 236
Ⅰ. 머리말 = 236
Ⅱ. 중국 서사음악의 개요 = 238
Ⅲ. 탄사의 역사와 발전 = 241
Ⅳ. 탄사의 네 가지 요소 = 246
Ⅴ. 탄사의 교육 제도 = 255
Ⅵ. 탄사의 공연 양상 = 257
Ⅶ. 마무리 = 258
9. 당회요의 당속악조와 한국 불교음악의 악조 = 261
Ⅰ. 머리말 = 261
Ⅱ. 본론 = 262
Ⅲ. 맺음말 = 271
10. 일본 음악의 이해 = 276
Ⅰ. 일본 음악의 성격 = 276
Ⅱ. 호가꾸 전통의 전승 = 277
Ⅲ. 일본 음악의 특징 = 279
Ⅳ. 가가쿠(雅樂)와 노(能) 그리고 가부키(歌舞伎) = 281
Ⅴ. 일본 음악사의 고대ㆍ중세ㆍ근세 = 283
Ⅵ. 일본과 한국의 음악적 상황 비교 = 313
Ⅶ. 한국과 일본의 전통 음악계 = 317
11. 인도 음악과 중국 대곡, 한국의 대엽, 일본의 대곡 = 320
Ⅰ. 머리말 = 320
Ⅱ. 印度音樂 라가(raga)의 形式 = 321
Ⅲ. 中國의 大曲 = 324
Ⅳ. 韓國音樂의 대엽 = 326
Ⅴ. 日本의 大曲 = 328
Ⅵ. 結論 = 328
12. 베트남 음악의 이해 = 331
Ⅰ. 머리말 = 331
Ⅱ. 베트남의 악기 = 333
Ⅲ. 베트남 음악 = 338
Ⅳ. 맺음말 = 358
13. 말레이시아 음악의 이해 = 366
Ⅰ. 머리말 = 366
Ⅱ. 말레이시아의 이모저모 = 368
Ⅲ. 말레이시아 음악의 역사적 고찰 = 371
Ⅳ. 말레이시아 가믈란 = 375
Ⅴ. 가믈란 악기 = 381
Ⅵ. 말레이시아 그림자 연극 음악의 형식 = 385
Ⅶ. 말레이시아 가믈란 음악의 리듬 = 394
Ⅷ. 말레이시아 그림자 연극 음악의 선율 = 407
Ⅸ. 그림자 인형의 동작과 음악의 사용 = 413
Ⅹ. 마무리: 말레이 음악의 정체성 = 417
14. 캄보디아 음악의 이해 = 421
Ⅰ. 머리말 = 421
Ⅱ. 캄보디아의 역사적 배경 = 422
Ⅲ. 캄보디아 음악의 구조 = 425
Ⅳ. 마무리 = 452
15. 몽골 음악의 이해 = 454
Ⅰ. 머리에 = 454
Ⅱ. 몽골의 자연과 환경 = 455
Ⅲ. 종교와 음악 = 460
Ⅳ. 몽골의 악기 = 463
Ⅴ. 야탁과 산조가야고 = 467
Ⅵ. 몽골의 성악곡 = 470
16. 중앙아시아 음악의 이해 = 476
Ⅰ. 지리적 문화적 개관 및 민족 구성 = 476
Ⅱ. 음악사 개관 = 477
17. 나띠야 샤스뜨라의 인도 고대음악 = 488
Ⅰ. 머리말 = 488
Ⅱ. 극장 오케스트라 = 489
Ⅲ. 성악곡의 형식 = 491
Ⅳ. 기악곡 연주의 실제 = 496
Ⅴ. 악기론 = 498
Ⅵ. 합주 = 509
Ⅶ. 음악가론 = 520
Ⅷ. 맺음말 = 522
18. 아랍음악의 이해 = 525
Ⅰ. 들어가는 말 = 525
Ⅱ. 아랍음악의 선법 = 527
Ⅲ. 아랍음악의 장단 = 535
Ⅳ. 아랍 악기 = 539
Ⅴ. 아랍음악의 연주 양상 = 544
Ⅵ. 아랍음악의 형식 = 545
Ⅶ. 아랍음악의 역사적 변천 = 549
Ⅷ. 서양음악 이론에 미친 아랍의 영향 = 553
Ⅸ. 현대 아랍음악 = 554
19. 터키 음악의 이해 = 558
Ⅰ. 머리말: 왜 터키 음악인가? = 558
Ⅱ. 터키 음악의 역사적 배경 = 559
Ⅲ. 터키 음악의 두 갈래 = 562
Ⅳ. 터키의 마캄 = 569
Ⅴ. 터키 음악의 형식 = 588
Ⅵ. 터키음악과 서양음악 = 590
Ⅶ. 마무리 = 592
20. 마캄과 우술에 나타난 한국음악적 양상 = 594
Ⅰ. 머리말 = 594
Ⅱ. 마캄에서 보이는 공통점 = 595
Ⅲ. 우술에서 보이는 공통점 = 605
Ⅳ. 그 밖의 공통점 = 616
Ⅴ. 맺음말 = 620
참고 문헌 = 622
찾아 보기 = 629
수록논문 발표 학회지 = 650
