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고대부터 현재에 이르기까지 건축형태의 근원을 제공한 중요한 이론가들을 서양철학사의 광범위한 맥락 안에서 탐구했다. 즉, 건축의 역사를 사상과 이론의 시각에서 통시적으로 정리한 셈. 고대, 중세, 르네상스, 바로크, 계몽주의 시대를 거쳐 19, 20세기의 논의까지 충실히 담고, 이 견해들을 체계적으로 분석.비교한 책이다.

시대를 주도한 우주론과 철학사상, 르네상스 시대에 부활된 고전의 개념, 바로크 시대에 나타난 다양한 대립적 상황, 계몽시대 예술의 낭만주의적 반동과 신고전주의의 대두, 칸트 이후의 상대주의 철학과 절충주의 예술의 관계, 독일 관념론과 고딕복고, 실증주의와 예술적 결정론, 모더니즘과 포스트모더니즘, 구조주의와 후기구조주의, 실증주의와 환경디자인 등 고대부터 현대에 이르는 건축 이론이 망라되어 있다.

지은이는 무수한 건축물 속에 담긴 인간의 생각을 추적하면서, 형태의 근원에 관한 문제가 건축뿐만 아니라 미술에서 인류학까지 다양한 예술.인문 영역에서도 중요하게 다루어져야 한다는 결론에 도달한다. 이에 따라 각 시대를 지배한 철학적 흐름과 그에 영향을 받아 형성된 회화 및 조각의 패턴이 건축이론에 앞서 논의된다. 이 작업을 위해 호명된 철학가, 화가, 건축가, 건축이론가는 수백 명에 달한다.

건축 디자인 교육이론을 고찰하는 내용도 함께 수록되었다. 지은이는 최초의 본격적인 교육시스템이라고 할 수 있는 도제제도를 비롯해 르네상스 시기의 아카데미, 20세기 바우하우스 등을 살피며 디자인 교육을 둘러싼 논의들을 소개한다.

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목차
옮긴이의 말 : 건축 안에 숨은 창조적 발상 = 6
1. 서문 : 건축 디자인을 읽는 다섯 가지 방법
 디자인이론의 중심적인 문제 = 15
 다섯 가지 중요한 형태이론 = 18
 서구 디자인이론의 역설 = 35
 주체-객체의 문제 = 44
2. 고대 : 예술과 디자인에 대한 초기 생각들
 디자인이론과 교육의 기원 = 57
 그리스 철학의 변혁 = 67
 그리스의 예술과 건축이론 = 80
 비트루비우스 = 89
3. 중세 : 우주론의 변화와 그 영향력
 세속에서 신성으로의 전환 = 99
 중세의 예술과 건축이론 = 106
 스콜라 철학 = 114
 길드와 대학에서의 교육 = 118
4. 르네상스 : 다시 고대의 사상으로
 고대사상의 부활 = 127
 전성기 르네상스의 예술이론 = 132
 극단적 매너리스트 = 142
 새로운 예술교육기관 = 152
 실중주의 과학의 발생 = 156
5. 바로크 : 서로 다른 두 생각의 대화
 바로크의 이중성 = 163
 합리주의와 이성의 우위 = 164
 경험주의와 감각의 우위 = 172
 예술과 건축이론 그리고 아카데미 = 182
6. 계몽주의 : 천재들의 시대
 근대세계의 혁신적 기초 = 203
 실증주의와 새로운 결정론적 과학 = 204
 낭만주의적 반동 = 208
 신고전주의와 아카데미 = 221
 칸트와 주ㆍ객관의 통합 = 233
7. 19세기 : 상대주의와 절충주의의 등장
 상대주의 철학과 절충주의 예술 = 245
 고전주의와 에콜 데 보자르 = 247
 독일 관념론, 낭만주의 그리고 고딕양식의 부활 = 256
 실증주의와 예술적 결정론 = 274
 예술의 추상적 전환 = 282
8. 20세기 전반 : 대립, 융합, 분리 그리고 모더니즘
 철학적 상대주의에 대한 반발 = 289
 건축형태의 대립적인 근원 = 296
 예술형태의 대립적인 근원 = 304
 바우하우스적 융합 = 312
 근대운동 = 327
9. 20세기 후반 : 모더니즘, 그 이후
 후기 모더니즘 = 340
 실증주의와 환경디자인의 대두 = 340
 구조주의의 발전 = 346
 탈근대주의와 탈구조주의 = 363
주 = 381
참고문헌 = 397
그림목록 = 407
찾아보기 = 411