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근대조각의 새 장을 연 거장 오귀스트 로댕이 조각과 예술 일반에 관해 쓴 에세이를 모은 책이다. 로댕은 미술 작품들에 대한 해석과 감상을 통해 예술의 본질을 찾아가며, 자신의 뒤를 잇는 젊은 예술가들을 위한 조언을 건넨다.

오랫동안 건축의 장식물에 지나지 않던 조각에 생명과 감정을 불어넣어 예술의 자율성을 부여한 대가로서, 또 자신의 예술관을 확고하게 정립한 이론가로서, 로댕이 펼치는 예술론은 정곡을 찌르는 날카로움과 섬세함을 겸비하고 있다.

1914년 발간된 <프랑스 대성당 Les Cathedrales de France>를 비롯, 로댕의 여러 저서들에서 발췌한 글을 주제별로 엮었다. 책 말미에 수록한 '로댕 갤러리'에는 로댕의 조각 작품 27점의 도판과 간략한 해설이 실려 있다.

로댕이 처음으로 살롱전에 출시한 <청동시대>는 살아 있는 사람에게 석고상을 입혔다는 오해를 받아 낙선될 정도로 생동감 넘치는 작품이다. 정해진 자세만 취하는 모델이 아닌, 자연스럽게 걷고 뛰는 순간을 포착하여 예술로 승화시킨 로댕. 그의 조각들은 마치 살아 있는 듯 숨결이 느껴진다. 그는 조각 예술의 새로운 세계를 열었다.

근대조각의 아버지 로댕. 그는 <생각하는 사람>, <키스>, <칼레의 시민> 등의 작품을 남긴 조각가로, 제자이자 연인이었던 카미유 클로델과의 사랑으로도 널리 알려져 있다. <예술의 숲>은 로댕이 많은 예술가와 비평가들과 나누었던 대화를 모은 것으로 어느 예술론보다 사실적이며 생생하다. '예술'하면 자유로움이, '예술론'은 딱딱한 이론이란 생각이 먼저 들지만 이 책은 작품으로만 전해져온 로댕의 예술관을 편안하게 전해주는 예술 에세이이다.

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목차
프롤로그 = 9
1장·예술과 자연 
 나의 유년시절 = 20 
 행복은 어디에 있는가 = 29 
 인생에서 가장 훌륭한 것 = 38
 아름다움은 어디에서 오는가 = 41
2장·고대 예술의 세계 
 고대 예술에 숨겨진 신비 = 54
 고대 예술의 비밀 = 63
 아메리카에 던지는 충고 = 72 
 영원한 나의 여신, 비너스 = 74
3장·고딕 예술의 아름다움 
 빛과 그늘이 만들어내는 건축 = 82
 예술 양식의 근본, 고딕 = 88
 고딕 예술의 극치, 노트르담 대성당 = 95
4장·로댕과의 대화 
 모델링에 대하여 = 102
 예술에 나타난 종교적 신비 = 110 
 동세를 표현하는 예술 = 122
 영원한 예술가 페이디아스와 미켈란젤로 = 140 
 루브르 박물관을 거닐다 = 150
 아름다운 여성 예찬 = 162
 예술가와 대중에 대하여 = 172
 위대한 예술의 조건 = 176
 예술의 본질과 천재 = 183
5장·조각의 성지, 뫼동 
 대가의 화풍은 변하지 않는다 = 190 
 뫼동의 조각들 = 201
로댕의 삶과 예술 = 221
로댕 갤러리 = 239
도판목록 = 266