상세정보

부천만화정보센터가 허브(HerB)와 함께 펴낸 새로운 개념의 만화중심 문고판 시리즈. 이제까지 부천만화정보센터의 책들이 재미나 대중성 보다는 공공성과 자료가치 위주로 출간되어 일반 독자에게 다가서는 부분이 상대적으로 적었던 반면, 이번 '만화규장각지식총서'는 지난 10년간 부천만화정보센터의 성과를 집대성하여 흥미로운 주제와 구성, 부담 없는 책값으로 일반 독자를 위해 만들어진 시리즈다.

'만화규장각지식총서' 시리즈는 다문화, 장르문화의 시대에 새로운 시대의 표현언어인 만화를 중심으로 장르문화의 다양성과 깊이, 향유자의 즐거움을 추구하는 지적도전이다. 만화, 애니메이션, 캐릭터, 게임, 대중소설과 같은 장르적 탐험에서 미디어이식, 문화산업론에 이르기까지. '만화규장각지식총서'의 목록이 늘어날수록 우리의 문화지형이 다채로워질 것이다.

20세기가 주류문화, 거대장르의 시대였다면, 21세기는 장르적 특성, 취향 존중, 비주류 문화, 자유로운 장르 간 교차(crossover)로 특징지을 수 있는 장르문화의 시대입니다. 모든 사람이 획일적인 문화 취향을 강제 받는 시대가 아닌, 저마다 취향에 따른 다양한 문화를 향유하는 시대입니다.
‘만화규장각지식총서’는 다문화, 장르문화의 시대에 새로운 시대의 표현언어인 만화를 중심으로 장르문화의 다양성과 깊이, 향유자의 즐거움을 추구하는 지적도전입니다. 만화, 애니메이션, 캐릭터, 게임, 대중소설과 같은 장르적 탐험에서 미디어이식, 문화산업론에 이르기까지. ‘만화규장각지식총서’의 목록이 늘어날수록 우리의 문화지형이 다채로워질 것입니다.

정보제공 :

목차
들어가며 = 6
과연 일본에서 만화는 주류문화인가? = 9
 1. 만화왕국일본
 2. 그러나 일본에서 만화는 주변부 문화이다
 3. 출판 현장에서도 다르지 않은 만화에 대한 인식
일본 만화가들은 과연 부유한가? = 17
 1. 엄청난 수익을 올리는 일본의 "성공한" 만화가들
 2. 궁핍한 신인 만화작가의 생활
 3. '연재거지'라는 말을 아십니까?
 4. 짧은 작가 수명 안에 안정적인 생활기반을 만들어야 하는 어려운 과제
작가의 목소리 : 「최종병기그녀」 작가 다카하시 신 인터뷰 = 26
일본은 과연 만화표현의 자유가 보장된 천국인가? = 35
 1. 자극적인 표현의 천국 같은 일본 만화
 2. 장애인에 대한 표현은 금기
 3. 천황에 대한 언급은 절대 금기 중 하나
 4. 마이너리티 만화에 대한 상업적 이유의 견제
 5. 계층적으로 분리된 일본의 문화구조
일본은 만화 유학생을 기다리는가? = 43
 1. 일본만화의 창작 시스템 : 작가와 편집자 양성
 2. 일본에서 만화분야의 사회적 위치
 3. 일본의 만화가나 편집자에게는 핑크빛 미래가 보장되는가?
 4. 실제로 일본 만화구성원들은 어떤 생활을 하고 있는가에 흥미를 느껴라
일본만화는 한국 만화를 무시하는가? = 53
 1. 한국이 생각하는 일본 만화 vs 일본이 생각하는 일본만화
 2. 잇따른 한국 작가의 성공과 출판사의 관심도 상승
 3. 일본 만화 불황과 대안으로서의 한국 만화
일본 만화는 우경화하고 있는가? = 59
 1. 일본에서 늘어가는 우익색채 만화들
 2. 1990년대 이후 볼어닥친 아노미를 대체한 도시형 우익적 사고방식
 3. 우익적 색채의 만화는 전체 일본만화 중에서 극히 일부
 4. 감정적인 논의로 일본 내의 진솔한 목소리를 놓치지 마라
누가 일본만화를 만드는가? = 69
 1. 편집부의 후방지원이 필수적인 일본 만화들
 2. 만화가 혼자 힘으로는 감당하기 버거워진 만화 제작
 3. 일본 만화 편집부의 인적구성
 4. 편집 업무의 카테고리 하나 - 상품의 제작과 퀄리티 유지
 5. 편집 업무의 카테고리 하나 - 인적자원의 선별과 양성
편집자의 목소리 : 『애프터눈(アフタヌ-ン)』 편집장 유리 고이치 인터뷰 = 78
일본만화의 중심체제는 무엇인가? = 89
 1. 신생 잡지들의 공략대상은 하나같이 오타쿠 시장
 2. 커지는 오타쿠 시장
 3. 리스크 분산형 산업 체제와 오타쿠 시장의 관계
 4. 새로 창간한 잡지 대부분이 매우 어려운 상황
 5. 광고매체로서의 잡지 ／ 실수익 상풍으로서의 단행본
 6. 포화상태의 시장에 대한 물량전과 비참한 결과
일본만화는 애니메이션으로 이득을 보는가? = 97
 1. 만화 콘텐츠가 애니메이션으로 제작되기까지
 2. 애니메이션 스튜디오는 제작비만을 받는다
 3. 만화 출판사는 오로지 단행본 판매를 통한 이익만을 챙기는 구조
 4. 가장 큰 이익을 보는 것은 결국 방송국
일본만화계에는 충분한 작가들이 있는가? = 105
 1. 눈에 띄는 작가들의 이적
 2. 일본의 작가 전속 체제란?
 3. 작가 인력의 유동성 증가로 다양한 작품이 등장할 가능성
일본 만화의 장래는 밝은가? = 111
 1. 새로운 작품이 아닌 지난 작품의 재생산에 주력
 2. 주요한 전환기에 외부 요소를 받아들여 발전한 일본 만화
 3. 청년지 시장 확립과 잡지 장르의 세분화
 4. 일본 만화적 표현의 일반화와 외부적 혁신 요인의 상실
 5. 모든 전문가들이 입을 모으는 심각한 문제 - 인재 부족
 6. 서브 컬처의 쇠퇴를 젊은이 문화에서 읽어본다
 7. 타자(他者) 없이도 총족되는 사회
 8. 억압이 창작의 에너지를 만든다
마치며 = 122
참고문헌 = 126