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강용훈(인천대 국문과 교수), 이예안(한림대 한림과학원 교수) 등 문학과 예술 분야 젊은 지식인 10여 인이 2013년 11월 「식민지 시기 ‘예술’ 개념 수용과 문학장의 변동」이란 주제로 워크숍을 한 이래 문제의식을 심화한 결과물이며, 한림대 한림과학원 개념소통 연구시리즈의 하나이다.

이 책은 열 편의 글을 통해 동아시아의 ‘예술’ 개념이 다층적 경계 위에서 재구축되었음을 드러낸다. 이 책의 집필에 참여한 저자들은 예술 개념에 대해 다양한 견해를 드러낸다. 어떤 지점에서는 마주치치만 또 다른 지점에서는 충돌한다. 그 마주침과 충돌은 ‘서구적 art’ 개념과 동아시아 삼국의 ‘예술’ 개념 사이, 정치적 현실과 미학적 원리 사이, 제도화된 예술과 제도를 탈구축하려 했던 예술운동 사이의 경계를 반영한 것이기도 하다.

대표 저자 강용훈은 “예술이 존립해야 할 이유를 묻는 질문에 우리가 할 수 있는 대답 역시 바로 그 부단한 성찰 과정을 보여주는 일일 것”이라며, 동아시아 예술담론의 계보를 다시 인식하는 작업이 오늘날 우리가 사용하는 ‘예술’이라는 용어, 우리가 영위하는 예술 활동을 되돌아보는 작업으로 발전될 수 있을 것으로 본다.

“대체 예술이란 무엇 하는 것이냐?”

20세기 초반, 동아시아와 한국의 지식인 사이에 ‘예술’은 마법의 힘을 지닌 개념으로 자리매김했다. 그러나 한 세기가 지난 지금 이제 더는 그 마법의 시효를 유지하기 어려운 것처럼 느껴진다. 동아시아 ‘예술’ 개념의 변천 과정을 탐색하는 이 책의 시선은 바로 그 간극에 놓여 있다.
동아시아에서 예술은 ‘환쟁이’, ‘기예’ 등으로 불리던 것이 19세기 후반부터 20세기 전반에 이르면 ‘art’의 번역어로 의미를 획득하는 한편, 당시 지식인들은 서구적 원본을 창조적으로 변화시켜 부각했다. 동아시아 예술담론의 계보를 밝히는 이 책은 첫째, ‘번역과 전유의 다층적 과정’을 탐색한다. 동아시아의 ‘예술’ 개념이 중국, 일본, 한국 등 동아시아 삼국의 경계를 횡단해간 과정을 분석하는 동시에 그 과정에서 생겨난 창조적 전유 양상을 추적한다. 둘째, ‘번역과 전유의 다층적 과정’에서 재구축된 예술 개념이 어떠한 수행적 효과를 만들어냈는지 분석한다. 예술의 정립 과정은 국가가 주도하는 미술전람회 혹은 여러 지식인이 편술한 용어사전 등의 제도적 요인과 밀접하게 맞물려 있었다. 동시에 예술 주체들은 아방가르드 운동과 같은 미학적 실천으로 ‘제도로서 예술’을 비판하고 ‘예술과 삶’, ‘예술과 정치’의 관계를 새롭게 설정하려고 했다. 이 책은 바로 그러한 역동적 상호작용을 탐색하여 ‘예술’ 개념의 재구축 과정이 지니는 의미를 드러내려고 했다.
이 책은 강용훈(인천대 국문과 교수), 이예안(한림대 한림과학원 교수) 등 문학과 예술 분야 젊은 지식인 10여 인이 2013년 11월 「식민지 시기 ‘예술’ 개념 수용과 문학장의 변동」이란 주제로 워크숍을 한 이래 문제의식을 심화한 결과물이며, 한림대 한림과학원 개념소통 연구시리즈의 하나이다.

동아시아의 ‘예술’ 개념 횡단

이 책의 1부 ‘동아시아의 예술 개념의 횡단’에서는 19세기 말에서 20세기 초반 ‘예술’ 개념이 언어의 경계를 넘어서 한국, 중국, 일본에 역동적으로 유통된 양상을 살펴본다.
첫 번째 글 박양신(한림대 일본학연구소 연구교수)의 「다이쇼기 일본·식민지 조선의 민중예술론」과 두 번째 글 이예안의 「홍명희의 예술, 개념과 운동의 지반』은 각각 로맹 롤랑의 ‘민중예술론’과 톨스토이의 예술론이 제국 일본을 경유하여 식민지 조선에 유입된 양상을 추적한다. 이예안은 메이지 시기 일본에서 톨스토이가 어떻게 수용되었는지를 세밀하게 탐색하며 홍명희가 그러한 경향과 비판적 거리를 유지했음을 부각했다. 세 번째 글 홍지석(단국대 한국문화기술연구소 연구교수)의 「파괴의 예술과 건설의 예술」은 ‘프롤레타리아 예술’ 개념을 거론하는데 예술 활동의 주체가 미술 담론을 어떻게 재구성해냈는지를 보여준다. 네 번째 글 김용철(고려대 글로벌일본연구원 교수)의 「근대 중국의 ‘미술’ 개념과 1929년 전국미술전람회」는 국가의 통치 권력이 ‘미술’ 개념 정립에 어떻게 영향을 미쳤는지를 분석했다. 이 글이 미술전람회에 초점을 맞춰 예술 제도와 예술 개념의 관계를 고찰했다면 강용훈의 「문학용어사전을 통해 본 문학·예술 관련 개념 정립 과정」은 제도적 기반으로서 용어사전에 주목한다. 특히 1924년 『개벽』에 연재됐던 박영희 편술의 『중요술어사전』의 의의를 조명한다.

식민지 조선의 ‘예술’ 개념 수용과 문학장의 변동

1부가 ‘동아시아’로 지평을 확대하여 예술 개념의 재구축 양상을 다루었다면, 2부 ‘식민지 조선의 ‘예술’ 개념 수용과 문학장의 변동’은 1920년대부터 일제 말기까지 식민지 조선에서 미학적 주체들의 활동 양상에 초점을 맞추었다. 김찬영, 김동인, 염상섭, 임화, 김기림, 최재서 같은 지식인들이 ‘예술’ 개념을 어떻게 전유했는지와 그 전유 과정이 식민지 조선의 문학장에 미친 효과를 보여준다.
송민호(홍익대 국문과 교수)의 「1920년대 초기 김찬영의 예술론과 그 의미」는 1920년대 초반 동인지 문학에 나타난 김찬영의 중요성을 환기한다. 김찬영이 『창조』를 통해 근대적 예술론을 넘어서려는 인상주의, 입체주의를 시도했다는 점을 들어 저자는 높이 평가한다. 박슬기(한림대 국문과 교수)의 「1920년대 초 동인지 문인들의 예술」은 ‘자기가 창조하는 세계’로 예술을 규정한 김동인, ‘개성의 표현’으로 예술을 개념화한 염상섭의 문제의식을 새롭게 해석한다. 이성혁(한국외대 강사)의 「1920년대 후반 임화 평론에 나타난 아방가르드 수용과 예술의 정치화」는 당시 임화가 가장 첨단적 기술복제 예술이었던 영화 장르의 선전적 힘을 이용하여 예술의 정치화 작업에 적극적으로 뛰어들었다고 강조한다. 김예리(강원대 국문과 교수)의 「1930년대 한국 모더니즘 문학·예술 개념의 탈경계적 사유와 그 가능성」은 김기림 예술론의 의의를 재해석하고 이를 오늘날 문학연구에 대한 문제제기로 발전시켰다는 점에서 의미가 깊다. 최현희(한국외대 한국학과 교수)의 「일제 말기 최재서의 예술론과 정치의 미학화」는 최재서의 예술론을 통해 ‘미학의 정치화’를, ‘정치적인 것’ 안에 ‘미학적인 것’을 완전히 포함시키는 ‘정치의 미학화’로 전도되지 않게끔 하는 반성적 지점을 탐색한다.

『동아시아 예술담론의 계보』는 이렇듯 열 편의 글을 통해 동아시아의 ‘예술’ 개념이 다층적 경계 위에서 재구축되었음을 드러낸다. 이 책의 집필에 참여한 저자들은 예술 개념에 대해 다양한 견해를 드러낸다. 어떤 지점에서는 마주치치만 또 다른 지점에서는 충돌한다. 그 마주침과 충돌은 ‘서구적 art’ 개념과 동아시아 삼국의 ‘예술’ 개념 사이, 정치적 현실과 미학적 원리 사이, 제도화된 예술과 제도를 탈구축하려 했던 예술운동 사이의 경계를 반영한 것이기도 하다.
대표 저자 강용훈은 “예술이 존립해야 할 이유를 묻는 질문에 우리가 할 수 있는 대답 역시 바로 그 부단한 성찰 과정을 보여주는 일일 것”이라며, 동아시아 예술담론의 계보를 다시 인식하는 작업이 오늘날 우리가 사용하는 ‘예술’이라는 용어, 우리가 영위하는 예술 활동을 되돌아보는 작업으로 발전될 수 있을 것으로 본다.

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머리말-동아시아 ‘예술’ 개념의 재구축과 다양한 변이

1부_동아시아의 ‘예술’ 개념 횡단
1장＿ 다이쇼기 일본·식민지 조선의 민중예술론, 로맹 롤랑의 ‘제국’ 횡단
2장＿ 홍명희의 ‘예술’, 개념과 운동의 지반: 일본 경유 톨스토이의 비판적 수용
3장＿ 파괴의 예술과 건설의 예술: 카프 초기 프롤레타리아 미술 담론
4장＿ 근대 중국의 ‘美術’ 개념과 1929년 전국미술전람회
5장＿ 문학용어사전을 통해 본 문학·예술 관련 개념 정립 과정: 1910~1920년대
제국 일본과 식민지 조선에서 편술된 용어사전을 중심으로

2부_ 식민지 조선의 ‘예술’ 개념 수용과 문학장의 변동
6장＿ 1920년대 초기 김찬영의 예술론과 그 의미
7장＿ 1920년대 초 동인지 문인들의 예술: 예술의 미적 절대성 획득과 상실 과정
8장＿ 1920년대 후반 임화 평론에 나타난 아방가르드 수용과 예술의 정치화
9장＿ 1930년대 한국 모더니즘 문학·예술 개념의 탈경계적 사유와 그 가능성
10장＿ 일제 말기 최재서의 예술론과 정치의 미학화