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드로잉을 글이나 말로 표현하기 어려운 이유는 여러 가지가 있다. 그중 한 가지는 드로잉 자체가 하나의 언어라는 사실이다. 드로잉은 일러스트레이터의 기초 언어다. 일러스트 작업을 위해 자료를 조사하고 준비할 때도 밑바탕이 된다. 실제 작품을 다른 방식으로 그린다고 하더라도 다양한 유형과 의미의 ‘드로잉’은 일러스트레이터에게 꾸준한 자양분이 된다. 드로잉과 이를 통해 길러지는 이해나 ‘앎’이 모든 형태의 일러스트 이미지를 제작할 때 설득력을 높여주기 때문이다. 하나의 예술로서 서사를 전달하거나 해석을 요하는 일러스트를 그릴 때와 무언가를 분석해서 형식에 따라 드로잉해야 할 때는 접근 방식이 분명히 달라진다.

일러스트레이터의 기초 언어, 드로잉
여러 아티스트의 다양한 드로잉 방식을 살펴보자!

드로잉을 글이나 말로 표현하기 어려운 이유는 여러 가지가 있다. 그중 한 가지는 드로잉 자체가 하나의 언어라는 사실이다. 드로잉은 일러스트레이터의 기초 언어다. 일러스트 작업을 위해 자료를 조사하고 준비할 때도 밑바탕이 된다. 실제 작품을 다른 방식으로 그린다고 하더라도 다양한 유형과 의미의 ‘드로잉’은 일러스트레이터에게 꾸준한 자양분이 된다. 드로잉과 이를 통해 길러지는 이해나 ‘앎’이 모든 형태의 일러스트 이미지를 제작할 때 설득력을 높여주기 때문이다. 하나의 예술로서 서사를 전달하거나 해석을 요하는 일러스트를 그릴 때와 무언가를 분석해서 형식에 따라 드로잉해야 할 때는 접근 방식이 분명히 달라진다.

21세기에 들어서면서 일러스트는 형식을 갖춘 드로잉이나 글과 사뭇 다른 관계가 되었다. 그래픽 노블, 그림책, 다큐멘터리 등 일러스트레이터가 자체적으로 만드는 콘텐츠도 점차 늘어나고 있다. 반면 학문적으로 형식을 갖춘 드로잉을 가르치는 일은 드물어지는 추세다. 비교적 최근까지만 하더라도 모든 시각 예술 분야에서 드로잉을 학습의 초석으로 여겼다. 그러나 형식을 갖춘 드로잉 교육이 사라지면서 일러스트레이터마다 드로잉과 일러스트의 관계를 다르게 바라보고 있다. 하지만 기본적으로 아티스트들은 드로잉을 하면서 작품을 보완하고 방향을 정하며 작업 의지를 다진다. 이는 그들보다 앞서 길을 걸었던 선배 아티스트들도 마찬가지였다. 이 책 《낯설게 그리기》는 이 모든 아티스트의 다양한 드로잉 방식을 살펴보고자 한다.

드로잉과 일러스트
드로잉은 기본적으로 종이 등의 표면에 선을 그어 그림을 그리는 기법이다. 그렇지만 때에 따라 톤을 넣고 가볍게 색을 칠하기도 하며 선이 아닌 다른 요소를 넣기도 한다. 《낯설게 그리기》에서는 일러스트를 위한 드로잉도 따로 정의한다. ‘종이 등의 표면이나 디지털 기기의 화면에 어떤 요소를 의도적으로 넣어서 물리적 실체나 아이디어 또는 두 가지를 모두 표현하고 전달하는 것’이다. 이 책에서는 드로잉을 배울 때 가장 방해되는 뇌의 습관과 드로잉을 배우려면 먼저 배워야 할 것들을 소개한다. 한편 여기서 정의하는 일러스트는 ‘글의 유무와 상관없이 인쇄물이나 화면을 통한 대중의 시각 커뮤니케이션을 위해 재생산되는 하나의 그림 또는 연속된 여러 개의 그림’이다. 어린이 도서 업계에서 그림책 애플리케이션이 잠시 주목받다가 사라지면서 도서 일러스트 및 디자인은 다시 한번 황금기를 맞이하게 되었다고 한다.

드로잉의 기초
드로잉을 제대로 하기 위해서는 도구와 재료부터 시작해서 선, 톤, 구도와 구조, 원근법 등 필요하거나 배워야 할 개념들이 많다. 그중에서도 가장 먼저 ‘본다’라는 것의 참된 의미를 이해해야 한다. 여기에 가장 도움이 되는 방법은 ‘블라인드 드로잉’이다. 그림의 대상에 시선을 고정한 채 그림을 보지 않고 드로잉하는 방식을 말한다. 블라인드 드로잉을 많이 하다 보면 어느새 나도 모르게 대상을 한참 들여다보고, 점점 ‘머릿속으로 드로잉하는’ 습관까지 생긴다. 그 외에도 《낯설게 그리기》 2장에서는 위에 언급한 개념들과 마크 메이킹, 판화, 리노컷, 동물 그리기, 사진 보고 드로잉하기 등 여러 가지 기법과 함께 여러 아티스트의 이야기를 통해 자연스럽게 드로잉의 기초를 다질 수 있을 것이다.

관찰과 상상, 그리고 응용
기초를 다졌다면 이제 응용할 차례다. 응용을 잘하기 위해서는 ‘보기’, 즉 관찰만 잘해서는 안 된다. 관찰을 바탕으로 상상까지 해내야 진정한 응용 일러스트의 영역에 다다를 수 있다. 하지만 아무런 기반도 없이 상상할 수는 없다. 상상을 잘하기 위해서는 평소에 관찰한 내용을 잘 기록해 두고 적재적소에 꺼내쓸 수 있는 것이 중요하다. 스케치북이나 그림일기, 낙서, 일기장 등이 대표적이면서도 아주 좋은 방법이다. 각 방법을 잘 사용하고 있는 아티스트의 사례를 읽다 보면 자신에게 잘 맞는 방법도 금방 찾을 수 있을 것이다. 일러스트는 아티스트의 개성을 잘 살려 응용할수록 더 빛을 발하게 된다. 그 방법은 캐릭터 개발일 수도 있고, 특색있는 채색을 한다거나 특유의 분위기를 잘 표현하는 등 여러 가지가 있다. 잡지에 실리는 일러스트부터 시작해서 거대 광고판에 붙여진 일러스트까지 다양한 아티스트의 작품을 살펴보며 자신에게 맞는 방법을 찾아 보자!

정보제공 :

들어가며

1장 드로잉과 일러스트
드로잉이란?
일러스트란?
이사벨 아르스노: 드로잉과 나
드로잉, 그리고 일러스트레이터 교육
에드워드 아디존과 린튼 램: ‘타고난’ 아티스트? ‘진정한’ 아티스트?

2장 기초
보는 법 배우기
도구와 재료
선
톤
선으로 톤 표현하기
마크 메이킹과 판화
크리스토퍼 브라운: 리노컷을 위한 드로잉
구도와 구조
원근법
드로잉과 색
비아라 보야드지에바: 선, 형, 색
사람들과 자연환경
동물 그리기
드로잉과 사진

3장 관찰에서 상상으로
관찰에서 상상으로
기억을 바탕으로 드로잉하기
얀 케비: 유기적 접근법
사이먼 바트람: 월요일의 남자
빌 브래그: 연결고리 만들기
스케치북, 그림일기, 낙서
존 버논 로드: 일기장
샐리 던: 스케치북과 나
알렉시스 디컨: 드로잉, 생각하기, 그리고 ‘완성’이라는 심리

4장 드로잉과 응용 일러스트
드로잉과 응용 일러스트
편집 일러스트와 잡지 일러스트
데이비드 험프리스: 뉴턴의 요람 혹은 ‘가장 선명한 소리’
도서 일러스트
에블린 던바: 서정적 비문학
파블로 아울라델: 버려진 축제
캐릭터 개발하기
피피 쿠오와 엘리 스노든: 동물 캐릭터 만들기
악셀 셰플러: 한 사람의 시각 단어가 발전하는 과정
분위기와 판타지
빅토리아 턴불: 지은이로서 상상의 나래 펼치기
실러 로빈슨: 춤추는 열두 공주
그래픽 스토리텔링, 그림으로 이야기 짓기
이사벨 그린버그: 글래스 타운
존 맥노트: 소리 없이 보는 드라마
광고와 전시
케리 레몬: 스케치북에서 광고판으로
프랭크 뉴볼드: 디테일 없애기
유머
폴 슬레이터: 유쾌함의 달인
기록과 그림을 통한 논평
데이비드 휴즈: 코로나19 다이어리
로버트 위버: 기초 중의 기초
존 민튼: 광고를 위한 기록
일러스트와 사진

마치며: 스타일에 관한 이야기

참고문헌
출처
감사한 분들