목차
드라마 구성론
역자 서문 = 1
서론 = 11
1. 창조자와 장인 = 23
창의적 과정 = 24
창의성 계발 = 38
아침의 영감 = 39
스케줄에 맞춰 쓰기 = 40
창의성의 소우주 = 43
또 다른 창의성의 소우주 = 44
상상력 동원 = 46
교실 내 창의성:글쓰기 교사를 위한 노트 = 48
2. 내러티브 구조 = 51
전통적인 극적 구조 = 54
하부 구조에서 대본까지 = 56
초반부와 중반부, 종반부 = 59
갈등 = 60
출발점 = 64
기본 스토리 = 66
사례:(대통령의 사람들) (아프리카의 여왕) = 75
이것이 누구의 스토리인가? = 78
프레임 스토리 = 80
복잡한 구조 = 82
내러티브 구조 : 복습 = 101
3. 내러티브 테크닉 = 105
해설 = 106
준비 = 114
관점 = 119
개시 시점 = 124
속도 = 126
톤 = 127
주제 = 131
타이틀 = 133
텔레비전 포맷 = 133
오프닝 = 136
대조 = 138
스토리 패턴 = 139
장르와 영화적 전통 = 140
영화적 테크닉 = 141
리얼리즘, 신뢰도, 우연의 일치 = 143
수용자를 고려하라 = 147
긴장 해소용 웃음 = 150
4. 등장인물 = 153
사람으로서의 느낌 = 154
신뢰도 = 155
행동 = 156
모호성 = 157
정당화 = 157
동기 부여 = 158
비정형화 = 161
힘과 풍채 = 163
매력 = 163
독창성, 개성 = 164
꼬리표 = 165
등장인물 설정 = 166
성장과 변화 = 167
상반되는 가치들 = 170
등장인물 간 상호작용 = 170
몇 가지 등장인물의 사례 = 172
부차적 등장인물 = 176
희극적 인물들 = 177
악한 = 178
배우 = 178
비인간적 등장인물 = 179
이름 = 179
등장인물 묘사 특질 : 대조표 = 182
등장인물의 전기 = 186
등장인물들이 살아 움직일 때 = 189
상상력 동원 훈련 = 191
5. 구조 변형 = 195
공식 = 196
개방된 구조 = 202
(Monte Python's Flying Circus) = 210
(애니 홀) = 212
6. 시퀀스와 장면 = 215
장면 기능 = 216
장면의 타입들 = 218
장면 연속성 : 흐름과 리듬 = 221
내적 장면 구조 = 226
서스펜스 = 230
장면 무드 = 234
장면 관점 = 235
장면 전이 = 238
장면 개요를 쓸 때 = 242
시나리오 = 247
장면 분할의 사례 = 247
7. 테마 = 255
테마 = 261
명제 또는 이슈 = 263
상징과 은유, 원형 = 264
모티브 = 266
8. 배경 = 269
텔레비전 배경 = 274
소품 = 275
의상 = 275
색상 = 277
조명 = 277
분장 = 277
기타 환경적 요소들 = 277
9. 대사／음향／음악 = 281
하부 텍스트 = 288
대사 모델들 = 291
대사 장치 = 296
대사 갈고리 = 297
대사 사례 = 302
음향 = 312
음악 = 319
10. 코미디 = 323
희극적 상황과 희극적 전제 = 330
희극적 소품 혹은 장치 = 332
신체적인 코미디 = 334
코미디 테크닉 = 337
과장과 부조리, 부조화, 엉뚱함 = 338
희극적 얼개 = 341
토퍼 = 343
역전 혹은 전환 = 344
"삼단계 법칙" = 346
회상 = 348
지연 = 350
러닝 개그 = 351
오해 = 352
농담과 재담, 개그, 경구, 우스꽝스런 이야기 = 353
말장난 = 355]
풍자와 반어법, 패러디 그리고 희화 = 358
암시적 : 성적 풍자와 두 뜻으로 해석되는 말 = 360
모욕, 신랄한 비꼼, 혹평 = 361
거드름 피우고 뽐내는 것을 김빼기 = 362
11. 각색=365
개작하기 = 370
12. 다큐멘터리, 논픽션, 사실 영화 = 373
논픽션 영화대본 쓰기 = 377
