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'패러디 시학'이라는 독특한 문학비평을 보여주는 정끝별의 시론집. 포스트모더니즘의 핵심적 개념인 '패러디'를 통해 한국 근.현대시단의 흐름을 살펴보았다. 먼저 '패러디'를 '선행의 기성품을 계승.비판.재조합 하기 위해 재기호화하는 의도적인 모방인용'이라고 정의하고 이를 보족하기 위한 하위 조건을 네 가지를 제시하였다.

그 첫번째가 독자가 패러디 텍스트임을 분명히 지각할 수 있도록 하는 '원텍스트의 전경화 foregrounding 장치', 두번째가 패러디 텍스트 창작 당시의 원텍스트에 대한 '사회적 문맥과 사회적 공인도', 세번째가 원텍스트와의 '대화성', 네번째가 원텍스트에 대한 '기대전환'이다.

1부는 이와 같은 패러디에 대한 제반 시학적 정의를 다루고 있다. 2부에서는 한 시인의 내면에 축적된 자국의 전통문화가 어떻게 현대적으로 재기호화되었는가를 살폈다. 그 대표적인 경우로 김소월, 서정주, 김지하를 꼽고 있다.

3부는 패러디 시에서만 느낄 수 있는 미학을 밝혔다. 현대, 구조, 기교, 의미면에서 시에서의 패러디가 어떤 미적 특징을 가질 수 있는가를 이상, 김춘수, 오규원, 황지우를 통해 알아보았다. 4부는 비교문학 차원에서 서구문학에서의 패러디를 살펴보았다. 서구문학의 수용기에 시문학에서의 패러디가 어떻게 이루어졌는가를 김기림, 김수영 등을 중심으로 연구했다.

5부에서는 동시대의 선행시가 다음 시창작에 영향을 준 경우를 살피고, 동시대의 문인들이 선배 문인들의 시를 패러디한 경우가 다반사였음을 알아내었다. 6부에서는 현대시사의 패러디 흐름을 일목요연하게 정리했다. 그 내용을 보면, 초기 모방적 패러디에서 점차 비판적 패러디로 종국에는 혼성모방적 패러디 유형으로 전개되었음을 확인할 수 있다.

이 책은 1996년 학위논문을 제목과 체제만 바꾸어 내놓은 것이다. 건조한 문체 및 생경한 문학용어가 눈에 띄긴 하지만 특정 시창작법을 한국시문학에 적용해 면밀히 분석한 점이 돋보인다.

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목차
서문 = 5
1. 패러디의 시학적 정의
 왜 패러디인가 = 19
 무엇이 패러디인가 = 29
 패러디는 어떻게 소통되는가 = 63
2. 전통장르 계승과 패러디의 보수성
 민요의 채록과 양식적 차용 = 77
 설화를 재구성하는 구연(口演)의 어법 = 98
 풍자적 패러디의 장르 실험 = 125
3. 비문학장르와의 경계 허물기와 패러디의 전위성
 숫자의 형태적 배열과 수식·도형의 차용 = 151
 회화에서 차용한 이미지의 동시적 병치 = 170
 대중문화의 반영과 비판적 유희 = 196
4. 서구문학 수용과 패러디의 진보성
 서구문명 지향의 암시적 모방인용 = 217
 주체적 자각과 아이러닉한 재맥락화 = 251
 현실비판의 간접화와 베끼기 전략 = 271
5. 한국 현대시간의 교류와 패러디의 이념성
 형상화 및 시정신의 동일화 = 291
 현실인식의 차이에 의한 비판적 재해석 = 311
 자기반영적 되풀이와 비평적 시쓰기 = 330
6. 한국 현대시와 패러디
 '현실모방'과 '창조'의 신화에 도전하는 글쓰기 = 357
 패러디의 관점에서 본 한국 현대시사 = 367
참고문헌 = 383