상세정보

그래픽 디자인의 실무 현장을 생생하고 체계적으로 소개하는 책이다. 디자인 이론과 실전을 실무에 적절하게 조화시킬 수 있는 노하우를 제시하고, 다양한 시각적 자료 제시를 통해 디자인 감각을 키울 수 있도록 안내하고자 했다.

실제 디자인 현장에서 이루어지는 작업들의 일련 과정을 세부적으로 다루고, 그 안에서 필요한 지식과 정보들을 더불어 일러준다. 그래픽 디자인 현장에 첫 발을 디딜 새내기 디자이너, 혹은 자신의 역량을 한 단계 업그레이드시키고 싶은 실무자들을 위해 기획되었다.

정보제공 :

목차
Part 01 실무 그래픽 툴, 이 정도만 알아도 실무에서 OK!
 CHAPTER 01 그래픽 디자인의 맥(脈)이 되다! 실무에 자주 쓰이는 Photoshop 활용 테크닉 = 12
  LESSON 01 디자인 콘셉트에 맞는 이미지 밝기 조정과 색상 보정 = 13
  LESSON 02 제품 사진을 돋보이게 하는 이미지의 잡티 제거 = 17
   이미지의 잡티 제거하기 = 17
  LESSON 03 이미지 추출을 위한 패스와 클리핑 패스 = 22
  LESSON 04 블렌딩 모드와 문자 입력으로 감성적인 이미지 제작 = 27
   이미지 분위기 변경하기 = 27
   [Horizontal Type Tool]과 [Character] 팔레트를 이용해 문자 입력하기 = 29
  LESSON 05 브러시를 이용한 패턴 배경 제작 = 34
  LESSON 06 레이어 마스크를 이용한 자연스리운 이미지 합성 = 38
   두 개의 이미지를 합성하고 배경 제거하기 = 38
   이미지에 방향감과 속도감 적용하기 = 41
  LESSON 07 [Styles] 팔레트를 이용한 아쿠아 스타일의 문자 디자인 = 45
  LESSON 09 Photoshop 활용에서 빼놓을 수 없는 채널 = 50
   복잡한 선택 영역을 불러오는 알파 채널 알아보기 = 50
   [Inner Shadow] 레이어 스타일 활용하기 = 55
 CHAPTER 02 캔버스에 펼쳐지는 환상적인 오브젝트! 실무 디자인을 위한 Illustrator 기본기 = 58
  LESSON 01 Illustrator의 기초 기능인 개체의 변형을 이용한 일러스트레이션 = 59
   [Scale Tool]을 이용해 캐릭터 얼굴 만들기 = 59
   [Rotate Tool])과 [Shear Tool], [Reflect Tool]을 이용해 입체 상자 만들기 = 63
  LESSON 02 도형 툴과 [Color] 팔레트를 이용해 제작해 보는 캐릭터 디자인 = 69
   사자 캐릭터 드로잉하기 = 69
   [Color] 팔레트를 이용해 사자 캐릭터 컬러링하기 = 75
  LESSON 03 [Pen Tool]과 [Arrange], [Stroke] 팔레트를 이용한 캐릭터 디자인 = 78
   캐릭터 디자인을 위한 준비 = 78
   [Pen Tool]을 이용한 본격적인 캐릭터 드로잉 = 80
   캐릭터에 옷을 입힌다! 채색하기 = 82
   [Arrange]로 오브젝트 겹침 순서 변경하기 = 84
   캐릭터의 눈 완성하기 = 85
  LESSON 04 [Pencil Tool]과 [Distort] 필터를 이용한 자유로운 캐릭터 디자인 = 87
   고양이 캐릭터의 기본적인 형태와 색상 완성하기 = 87
   캐릭터의 라인에 불규칙한 효과 적용하기 = 92
   캐릭터의 이목구비 완성하기 = 94
  LESSON 05 [Pencil Tool]과 색상 혼합을 이용한 캐릭터 디자인 = 97
   피터팬 캐릭터 드로잉하기 = 97
   피터팬 캐릭터에 그레이디언트 적용하기 = 101
   화룡점정! 캐릭터에 눈을 만들자! = 104
  Special : Illustrator에서 타입을 도형처럼 사용하기 = 107
 CHAPTER 03 편집 디자인의 마술사! 디자이너를 위한 Quark Xpress 기본기 = 108
  LESSON 01 Quark Xpress의 환경 설정 = 109
   자주 사용하는 옵션을 기본 환경으로 지정하기 = 109
   자주 사용하는 색을 기본 환경으로 지정하자! 컬러의 환경 설정 = 111
   텍스트와 안내선의 환경을 변경하자! 일반 환경 지정하기 = 112
  LESSON 02 그림 상자, 글 상자를 이용한 명함 디자인 = 115
  LESSON 03 Quark Xpress를 제대로 활용하기 위한 책 편집 = 121
   칼럼과 여백을 지정하고 페이지 번호 삽입하기 = 121
   크고 작은 제목을 구분하는 스타일 목록 만들기 = 126
   디자인을 저장하는 라이브러리 만들기 = 132
  LESSON 04 마스터 페이지와 책등을 계산하여 만드는 북 커버 = 135
   대지 작업을 위한 도큐먼트 만들기 = 135
   앞, 뒤표지, 책등, 날개 데이터 가져오기 = 136
   접는 선 표시하기 = 141
  Special : 북 커버 제작 시 꼭 알아두어야 하는 책등과 바코드 = 143
Part 02 잘 나가는 디자이너에게 필요한 디자인 이론
 CHAPTER 01 그래픽 디자인의 중심, 타이포그래피 = 150
  LESSON 01 타이포그래피의 개념과 역사 = 151
   타이포그래피(Typography)의 개념 = 151
   타이포그래피의 역사 = 151
  LESSON 02 타이포그래피의 영역 = 156
   폰트 디자인 = 156
   타이포그래피의 제반 환경 및 시설 = 160
   커뮤니케이션을 구현하는 디자인 작업 = 161
  LESSON 03 타이포그래피의 재료, 타입의 기초 지식 = 162
   타입의 크기를 결정하는 시각적인 조정 = 162
   타입의 구조 알아보기 = 163
   타입의 측정 단위 = 165
   타입과 구되는 폰트, 폰트와 구별되는 패밀리 = 165
   가독성과 판독성 알아보기 = 168
   본문용 서체와 제목용 서체 = 170
  Special : 타이포그래피를 위한 타입 용어 = 171
  LESSON 04 타이포그래피의 기초 지식 = 172
   타이포그래피의 구조 = 172
   타이포그래피의 구성 요소 = 173
  LESSON 05 타이포그래피 디자인의 노하우 = 181
   타이포그래피에 영향을 주는 시각적인 요소 = 181
   훌륭한 타이포그래피를 위한 노하우 = 185
  LESSON 06 선배 디자이너들의 타이포그래피 작품 분석 = 187
 CHAPTER 02 디자인은 컬러로 승부한다, 색과 배색 = 194
  LESSON 01 색의 개념과 여러 가지 색 분류의 기준 = 195
   색(色)의 개념 = 195
   인류의 역사와 함께 한 색 = 195
   색(色)의 세 가지 성격 = 197
   색의 3속성을 한 눈에 볼 수 있는 색상환과 색입체 = 200
   색을 정의하는 기준과 명칭 = 204
  LESSON 02 목적이 있는 색 사용을 위한 색의 성격 = 211
   효과적인 색 사용을 위해 파악해 보는 색의 성격과 상징 = 211
   발랄하고 경쾌한 원색과 활용도 = 213
   우아하고 고급스러운 중간색과 활용도 = 215
  LESSON 03 자연스러운 배색을 위한 이론 = 217
   조화로운 배색을 위한 노하우 = 217
   색채 연구가들이 펼치는 색채 조화의 원리 = 219
  LESSON 04 느낌이 살아 있는 배색 = 224
   규칙과 리듬감을 주는 그레이디언트 배색 = 224
   강약과 대비 효과를 주는 세퍼레이션 배색 = 225
   하나만 강조하는 원 포인트 배색 = 227
  LESSON 05 실무에서 사용하는 색상의 이해와 필름 출력 = 228
   인쇄와 필름의 이해 = 228
  Special : 가장 대표적인 별색 컬러 차트인 Pantone Color와 DIC Color = 249
  LESSON 06 선배 디자이너들의 색채 관련 작품 분석 = 251
 CHAPTER 03 좋은 디자인, 좋은 레이아웃 = 258
  LESSON 01 체계적인 지면 구성을 위한 그리드 시스템 = 259
   그리드 시스템의 기원 = 259
   그리드의 개념 = 259
   그리드의 역할 = 259
   그리드의 요소 = 260
   그리드의 종류 = 264
   그리드가 변형되거나 무시된 레이아웃 = 270
  LESSON 02 레이아웃의 구성 요소 = 277
  LESSON 03 레이아웃의 완성도를 높이는 디자인 원리 = 288
  LESSON 04 좋은 레이아웃 디자인을 위한 노하우 = 292
   디자이너가 계획한 것을 보는 사람에게 효과적으로 설득시켜야 합니다 = 292
   독자의 시선을 끌고 작품 안으로 끌어들여야 합니다 = 293
 CHAPTER 04 디자인을 완성하는 인쇄와 제책(제본) = 298
  LESSON 01 인쇄의 개념과 역사 = 299
  인쇄의 개념 = 299
  인쇄의 역사 = 299
  인쇄의 모체, 판화 = 302
  LESSON 02 인쇄물 제작 과정 마스터 = 304
  전반적인 인쇄물 제작 과정 = 304
  세부적인 인쇄 제작 과정 = 305
  Special : 녹아웃과 오버프린트 지정하기 = 312
  Special : 양장제책용 표지 작업할 때 크기 지정하기 = 317
  LESSON 03 다양한 종이의 종류와 용지 규격 = 320
   용지의 규격 = 320
  LESSON 04 인쇄물의 완성도를 좌우하는 후 가공 = 324
Part 03 살아있는 디자인, 그 실무 속으로!
 THEME 01 강력한 커뮤니케이션의 도구, 포스터 디자인 = 328
  포스터 디자인을 위한 기초 지식 = 328
  포스터 디자인 실무 작업 = 331
 THEME 02 에너지 절약 공익 광고 디자인 = 346
  광고 디자인을 위한 기초 지식 = 346
  에너지 절약 공익 광고 디자인 실무 작업 = 350
 THEME 03 강한 인상을 주는 북 커버 디자인 = 374
  북 커버 디자인을 위한 기초 지식 = 374
  북 커버 디자인 실무 작업 = 377
 THEME 04 읽기 쉽고 보기 좋은 책을 위한 본문 디자인 = 385
  본문 디자인을 위한 기초 지식 = 385
  책 본문 디자인 실무 작업 = 389
 THEME 05 가구 및 인테리어 회사의 CI 디자인 = 400
  CI(Corporate identity) 디자인을 위한 기초 지식 = 400
  CI 디자인 실무 작업 = 403
 THEME 06 인테리어 회사 '아름다운세상'의 카탈로그 디자인 = 409
  카탈로그 및 리플릿 디자인을 위한 기초 지식 = 409
  카탈로그 디자인 실무 작업 = 412
 THEME 07 리플릿 디자인-테마플래닝 리플릿 = 417
  리플릿 디자인 실무 작업 = 417
 THEME 08 태양계 이미지와 타이포그래피를 이용한 캘린더 디자인 = 432
  캘린더 디자인을 위한 기초 지식 = 432
  캘린더 디자인 실무 작업 = 435
 THEME 09 구매 욕구를 증진시키는 패키지 디자인 = 448
  패키지 디자인을 위한 기초 지식 = 448
  패키지 디자인 실무 작업 = 451