목차
이 책을 읽는 분들에게 = 4
PART 1. 시각과 이미지
Ⅰ. 시각과 이미지의 상관성
1. 이미지의 정의 및 영역 = 14
2. 문학적 이미지 = 15
3. 음악적 이미지 = 17
4. 시각과 인식 = 19
5. 여러 감각들 중 시각의 위상 = 21
6. 시각과 착시 현상 = 23
Ⅱ. 시각이라는 감각의 위상과 그 전통
1. 감각계에 대한 불신의 전통 = 31
2. 시각 이미지의 지위 = 35
PART 2. 시각 이미지와 기호
Ⅰ. '기호(sign)'란 무엇일까?
1. 신체 기호 = 43
2. 시각 기호 = 44
Ⅱ. 기호와 기호학
1. 기호와 기호학 = 51
2. 기표와 기의 = 52
3. 기호의 세 유형 = 55
PART 3. 시각 이미지와 코드
1. 코드(code)의 유형과 기호 = 60
2. 논리적 코드 = 61
3. 사회적ㆍ문화적 코드 = 66
4. 심미적ㆍ예술적 코드 = 70
5. 혼재된 코드 = 72
6. 외시의미(d??00E9?otation)와 함축의미(connotation) = 74
PART 4. 회화에 있어서 '보는 방식'의 변화(선사시대∼중세)
1. 회화 이미지가 함축하고 있는 문화적 코드들 = 82
2. 동굴 벽화는 미술인가, 미술이 아닌가? = 84
3. 개념을 그리다 - 이집트 미술 = 87
4. 고대 그리스 - 미(美)의 산실 = 90
5. 중세 - 신(神)의 시대 = 96
PART 5. 회화에 있어 보는 방식의 변화(르네상스∼현대)
1. 르네상스 시대와 시각적 혁명 = 102
2. 원근법 = 103
3. 유화기법의 창안 = 108
4. 인상주의 - 새롭게 보다 = 113
5. 입체파와 야수파 - 형태와 색의 파기 = 124
PART 6. 광고의 메시지
1. 광고 이미지와 메시지 = 130
2. 자주 등장하는 광고의 코드들 = 132
3. '이미지 광고' - 스타 시스템에 대한 새로운 대안 = 151
PART 7. 시각 이미지의 기호학적 분석
1. 대중매체와 기호 = 158
2. 롤랑 바르트와 새로운 '신화' = 160
3. 이미지 분석을 위한 기본 개념들 - 기표(signiant), 기의(signifi??00E9? 그리고 의미작용(signication) = 162
4. 롤랑 바르트의 이미지 분석 = 167
5. 광고와 시각적 은유 = 175
PART 8. 사진과 시각적 환유
1. 사진 이미지의 등장 = 182
2. 최초의 사진사들 = 184
3. 사진이 회화에 미친 영향 = 185
4. 사진의 종류 및 매체의 특성 = 188
5. 사진과 시각적 환유 = 192
6. 사진의 기법들 및 그에 따른 시각적 효과 = 202
PART 9. 만화 이미지
1. 만화의 정의 및 그 기원 = 208
2. 만화의 싹 - 윌리엄 호가스의 연속된 이야기 = 211
3. 만화의 기원에 관한 견해들 = 216
4. 퇴퍼와 최초의 만화 = 217
5. 퇴퍼 이후의 유럽 만화 = 221
6. 만화 매체의 소통 방식 = 222
PART 10. 만화의 표현 방식들
1. 시와 회화 - 시간예술과 공간예술 = 226
2. 만화의 형식과 그 소통 체계 = 228
3. '그래픽 노블'과 주제의 다양성 = 238
4. 만화와 애니메이션 = 241
PART 11. 색과 이미지
1. 형태와 색 = 244
2. 사회적 기호로서의 색 = 247
3. 문화적 기호로서의 색 - 동양과 서양 = 249
4. 괴테의《색채론》 = 253
5. 색의 이미지와 감정 = 257
PART 12. 공감각의 이해
1. 공감각과 추상회화의 정신 = 264
2. 음(音)과 색(色) = 266
3. 공감각의 위험성 - 감각의 혼융 = 270
4. 프란시스 베이컨의 회화와 공감각 = 271
5. 미각과 후각의 이미지 = 275
6. 이미지가 말하는 것 = 280
참고문헌 = 282