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희곡 창작의 실제적 기술에 중점을 둔 희곡 입문서. 저자의 풍부한 무대 경험에 기반을 둔 현대적인 희곡 창작 기법을 습득하는데 주안점을 두고 있다. 실제로 저자는 150여 편의 연극과 뮤지컬을 연출한 베테랑이다.

또한 고전적 희곡 작가들의 인용문들, 전범이 되는 작품의 예 등을 끼워 넣고, 연습문제까지 첨부하여, 한 장르에 대한 이론적 개론보다는 `공연되는` 작품을 쓸 수 있는 방법을 터득할 수 있도록 하였다. 표지를 바꿔 새롭게 나왔다.

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목차
책머리에 = 11
1. 극작가 되기 = 21
 극작가가 되는 것은 당신의 선조에 대한 이해를 의미한다 = 22
 극작가가 되는 것은 '이것을 나는 확신한다'는 개인적 진술에서 출발한다 = 24
 극작가가 되는 것은 당신이 동경하거나 혐오하는 인간 행위의 확인을 의미한다 = 26
 극작가가 되는 것은 축조의 의미를 포함한다 = 28
 극작가가 되는 것은 '서재극'이 아닌, 무대화 가치가 있는 희곡을 쓰는 것이다 = 30
 극작가가 되는 것은 이해와(반드시 수반되는 것은 아니지만) 규칙과 지침을 요구한다 = 32
 연극 연출가들은 그들이 희곡에서 찾는 것을 묘사한다 = 34
 극작가가 되는 것은 창작, 창작, 그리고 창작을 의미한다 = 35
 극작가들은 자신들의 작업 습관을 묘사한다 = 38
 극작가 되는 것의 특별한 이점 = 39
 [연습문제] = 41
2. 무엇이 희곡을 만드는가? = 44
 희곡의 정의 = 45
 희곡은 소설이 아니다 = 46
 희곡은 갈등을 요구한다 = 51
 선별성 : 드라마는 실제의 삶이 아니라, 삶의 해석이다 = 55
 희곡은 시작, 중간, 종결을 갖는다 = 57
 시네마적인 창작을 피하라 = 58
 드라마적인 행동은 가능해야 하고 있음직하고 개연적이어야 한다 = 60
 연극은 오락이다 = 60
 연극은 감정들로 의사소통한다 = 61
 연극은 상상력과 소통한다 = 62
 시간, 공간, 행동의 일치 = 63
 네 번째(그리고 가장 중요한) 일치 : 극작가의 의도 = 68
 [연습문제] = 69
3. 당신의 캔버스 크기 : 모노드라마, 단막극, 장막극 = 72
 캔버스 크기를 결정하기 = 73
 모노드라마 = 74
 단막극 = 80
 장막극 = 83
 희곡을 위해서 관객과 극장의 유형을 생각하기 = 86
 [연습문제] = 88
4. 당신은 어디서 시작하는가 : 당신의 사고를 연극으로 전환하기 = 91
 사고의 원천들 : 상황, 인물, 주제 = 93
 맹아적 사고에서 궁리하기 = 98
 맹아적 사고에 살 붙이기 = 100
 '마술적인 이프'는 창조성을 자극한다 = 104
 당신의 사고는 연극적인 잠재력을 갖고 있는가? = 106
 [연습문제] = 110
5. 인물 창조하기 : 목표를 성취하려는 사람들, 행동하는 사람들 = 113
 제작자, 연출가, 배우의 관심을 끄는 인물 쓰기 = 115
 배우로서의 극작가 : 성격화에 대한 배우의 접근법 사용하기 = 117
 연극적 인물의 원천 = 124
 희곡에 필요한 인물들 = 130
 주인공 = 131
 적대자 = 136
 연극적 인물 창조하기 = 144
 희곡에 몇 명의 인물들이 필요한가를 결정하기 = 150
 [연습문제] = 153
6. 플롯 구축하기 : 희곡의 행동 형성하기 = 156
 플롯의 세 가지 기본적인 분류 = 157
 1부 : 시작-서두부의 자료 = 159
 2부 : 중간-연극의 투쟁과 행동 = 170
 3부 : 종결-최종의 의미 = 190
 다른 희곡들을 이용하는 연습들 = 195
 당신이 쓰고 있는 희곡을 위한 [연습문제] = 196
7. 대사 구축하기 : 말을 통한 행동 = 198
 대화란 무엇인가? = 199
 연극적 대화는 다른 형태의 글쓰기와 다르다 = 200
 극작가의 목표 = 204
 대화를 알아내는 귀를 습득하기 = 211
 의사소통하는 기본적인 세부사항들 = 214
 대화쓰기의 기술 = 219
 구조적 강조의 원칙들 = 225
 대사의 특수한 측면들 : 이미저리와 시, 모놀로그와 설릴라키 = 230
 피해야 할 위험들 = 234
 배우, 연출가와 함께 작업하기 = 239
 [연습문제] = 243
8. 희곡의 평가와 교정 = 246
 모든 작가들을 위한 수정 과정 = 248
 희곡 수정을 위해 혼자서 작업하기 = 249
 희곡 수정에 다른 사람과 함께 작업하기 = 251
 각 단계별 수정을 고려하기 위한 질문들의 점검표 = 258
 희곡의 전반적 효과 = 259
 성격화 = 261
 대화 = 264
 플롯 = 265
 희곡의 시작, 중간, 종결 = 267
 관객이 소망하는 반응 = 269
9. 대본의 형식 : 제작자와 연출자를 위한 대본 타이핑하기 = 271
 일반적인 지침들 = 272
 희곡 대본의 명시적인 지침들 = 274
 예비적인 페이지 = 275
 대본 자체 = 277
 대본에서의 표본 페이지 = 281
 당신의 희곡을 우편으로 부치기 = 292
역자 후기 = 294