목차
머리말 = 3
제1장. 드라마(Drama)의 정의 = 11
1. 희곡과 연극의 자의 = 13
2. 희곡의 정의 및 특성 = 16
1) 기본적(본질적) 입장 = 16
2) 문학적 입장 = 17
3) 형식적 입장 = 18
4) 희곡의 삼요소 = 19
제2장. 드라마(Drama)의 기원 = 23
1. 희곡과 연극의 관계 = 25
2. Logos 설 = 26
3. Mime 설 = 29
4. Ballad Dance 설 = 32
제3장. 드라마(Drama)의 본질 = 35
1. 근원적 본질 = 37
2. 구조적 본질 = 39
3. 비극과 희극의 본질 = 41
제4장. 드라마(Drama)의 구조 = 49
드라마(Drama)의 구조 = 51
1. Aristoteles의 Drama 구조론 = 53
2. G. Freytage의 Drama 구조론 = 55
3. Bertolt Brecht의 서사극 구조론 = 58
4. 부조리극(不條理劇)의 구조론 = 61
1) 부조리극의 구조 = 63
2) 부조리극의 언어 = 64
3) 부조리극의 시공(時空) = 65
4) 부조리극의 등장인물 = 65
제5장. 드라마(Drama)의 기능 = 67
1. 드라마(Drama)의 기능 = 67
1) 종교적(宗敎的) 기능 = 71
2) 오락적(娛樂的) 기능 = 72
3) 교육적(敎育的) 기능 = 72
4) 사회적(社會的) 기능 = 73
5) 심리적(心理的) 기능 = 74
6) 의료적(醫療的) 기능 = 76
제6장. 드라마(Drama)의 종류 = 79
1. 본질상의 종류 = 81
1) 비극 = 81
2) 희극 = 82
3) 비희극(Tragicomedy) = 83
4) 소극(Farce) = 84
5) 멜로드라마(Melodrama) = 84
2. 형태상의 종류 = 85
1) 보통극 = 85
2) 음악극(Musical Drama) = 85
3) 연쇄극 = 86
3. 매체상의 종류 = 87
1) 무대극(Stage play) = 87
2) 영화극(Screen play) = 87
3) 방송극 = 88
4. 시대 및 구성상의 종류 = 89
1) 고대극 = 89
2) 중세극 = 89
3) 근대극 = 90
4) 현대극 = 90
5) 전위극 = 91
5. 목적상의 종류 = 92
1) 순수극 = 92
2) 목적극 = 92
6. 공연 장소상의 종류 = 93
1) 극장의 위치에 따른 종류 = 93
2) 극장의 규모에 따른 종류 = 94
7. 지역상의 종류 = 94
1) 동양극 = 94
2) 서양극 = 95
8. 분량 및 구조상의 종류 = 95
1) 촌극(寸劇) = 95
2) 단막극 = 96
3) 장막극 = 96
9. 형식상의 종류 = 97
1) 정태극 = 97
2) 이태극 = 98
10. 연령 및 공연 대상별 종류 = 98
1) 대중극 = 98
2) 직장극 = 99
3) 학생극 = 99
11. 의도상의 종류 = 100
1) 풍자극 = 100
2) 해학극 = 100
3) 우화극 = 101
4) 정신치료극 = 101
12. 사상(思想)에 따른 종류 = 102
1) 우익극(右翼劇) = 102
2) 좌익극(左翼劇) = 102
13. 제재상(題材上)의 종류 = 103
1) 민족극(民族劇) = 103
2) 민중극(民衆劇) = 104
3) 민속극(民俗劇) = 104
4) 국민극(國民劇) = 105
5) 역사극(歷史劇) = 105
6) 정치극(政治劇) = 106
7) 사회극(社會劇) = 106
8) 종교극(宗敎劇) = 107
9) 전쟁극(戰爭劇) = 107
10) 반공극(反共劇) = 108
11) 탐정극(探偵劇) = 108
12) 애정극(愛情劇) = 109
13) 여인극(女人劇) = 109
14) 상황극(狀況劇) = 110
제7장. 희곡 작법 = 111
희곡 작법 = 113
1) 제재(題材) = 114
2) 주제 = 114
3) 인물 = 116
4) 구조(Structure) = 118
제8장. 드라마(Drama)의 사조 = 123
1. 고전주의 극 = 125
2. 낭만주의 극 = 126
3. 사실주의 극 = 129
4. 표현주의 극 = 132
5. 서사 극 = 135
6. 부조리 극 = 138
제9장. 한국 희곡작가·작품론 = 145
1. 김우진 론 = 147
2. 김영팔 론 = 155
3. 송영 론 = 160
4. 유치진 론 = 167
5. 함세덕 론 = 176
6. 오영진 론 = 184
7. 차범석 론 = 193
8. 이근삼 론 = 203
9. 오태석 론 = 217
10. 윤조병 론 = 225
11. 윤대성 론 = 232
12. 이강백 론 = 240
제10장. 연출론 = 247
1. 연출의 기원과 정의 = 249
1) 연출의 기원 = 249
2) 연출의 정의 = 257
2. 연출의 기능과 요소 = 258
1) 구성 = 260
2) 시각화 = 260
3) 동작 = 261
4) 리듬 = 261
5) 판토마임 = 262
3. 연출가의 기능과 역할 = 264
4. 연출 과정 = 266
1) 대본 읽기 과정(Reading course) = 267
2) 무대 구체화 과정(Direction Course) = 268
3) 동작선 익히기(Stage line practise) = 268
4) 행동 익히기(action practise) = 269
5) 총 연급 과정(Rhyhersal Course) = 269
제11장. 연기론 = 271
1. 연기의 정의와 본질 = 273
2. 배우의 조건 = 274
3. 연기의 기본요소 = 276
1) 동작 = 276
2) 대사 = 277
3) 노래 = 277
4) 춤 = 278
4. 연기연습 = 279
1) 신체 훈련 = 280
2) 정서(감각, 지각)훈련 = 283
제12장. 무대 제작론 = 287
1. 무대의 장치 = 289
1) 무대의 개념과 정의 = 289
2) 무대의 종류 = 290
3) 무대 장치의 원리 = 295
4) 무대 작업과 계획 = 296
2. 조명 = 297
1) 조명의 개념과 정의 = 297
2) 조명의 종류와 기능 = 299
3. 무대 의상(衣裳) = 302
1) 무대 의상의 개념과 정의 = 302
2) 무대 의상의 목적과 기능 = 303
3) 무대 의상사(衣裳史) = 305
4. 분장(扮裝) = 308
1) 분장의 개념과 정의 = 308
2) 분장의 형식과 기능 = 310
3) 분장의 종류와 기법 = 311
4) 분장의 재료와 도구 = 314
5. 음향 효과 = 316
1) 음향 효과의 개념과 정의 = 316
2) 음향 효과의 종류와 기능 = 317
6. 대도구·소도구 = 319
1) 대도구의 개념과 기능 = 319
2) 소도구의 개념과 기능 = 318
제13장. 관객·극장론 = 323
1. 관객론 = 325
1) 관객의 현실 = 325
2) 관극 목적과 방법 = 328
3) 관객의 역할 = 330
2. 극장론 = 331
1) 극장의 개념과 극장사 = 331
2) 극장 건축과 구조 = 335
3) 극장 경영과 운영 = 337
찾아보기 = 339
