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이 책 {드라마의 이해와 실기}에서는 희곡론, 연극론, 극작론, 연출론, 연기론은 물론이고 무대 제작론, 관객론, 극장론과 연극 사조론까지 곁들임으로 해서 연극을 종합적으로 그리고 쉽게 이해할 수 있도록 간결하게 정리하였다. 연극(Drama)을 이해하려고 할 때, 특히 가장 고급문학이라고 하는 희곡의 특성부터 파악해야 한다. 그 성격이 문학성(文學性)과 연극성(演劇性)을 동시에 지니고 있기 때문에 어느 한편만 이해한다면 결국은 그 반쪽만 알게 된다. 희곡(Drama)과 연극(Drama, Play, Theatre)은 그 어의(語義)에서 알 수 있듯이, 동조동근(同祖同根)이므로 연극(Drama)의 이해는 희곡의 이중성(二重性)을 이해함으로써 출발이 된다. 그 다음은 종합예술로서의 연극(Drama)은 공연이라는 과정을 통해 무대 위에 표출되는 것이기 때문에 따라서 연출과 연기는 물론이고, 무대제작까지도 알아야 한다. 뿐만 아니라 관객의 기능과 역할, 복합예술공간으로서의 극장 구조와 경영까지도 이해하지 않으면 안 된다. 1920년대 초부터 연극이론을 강의한 현철과 1940년대 후반, 유치진, 김갑순, 오화섭 등의 미완의 연극(희곡) 이론 소개에 이어서 1965년 한로단의 {戱曲論}이 출간될 때까지의 번역된 중구난방적 희곡과 연극 이론이 일부분만 정리되었다. 그리고 90년대 중반까지 이근삼, 오학영, 김호순, 이태주, 유민영, 이상오, 김흥우, 서연호, 김용락, 김윤철, 허영, 하유상, 김익두, 오영미 등에 의해서 희곡의 이론이 연극론과 더불어 여러 종류의 책으로 분산되어 출판되었지만 그 내용이 비슷하거나 아니면 서로 다르게 편집되어서 혼란스러운 부분이 많았다. 그러므로 본 내용은 그런 점을 고려하여 희곡론 및 연극이론 교재(敎材)로 활용할 수 있도록 구성한 것이다. 본 교재의 특징이라면, 국문학을 전공하는 학생이나 연극 영화를 전공하는 학생뿐만 아니라 문예창작과 학생이 공히 문학적 측면과 연극적 측면에서 이론과 실기를 쉽게 이해할 수 있도록 서술되었다는 점이다. 그래서 희곡을 무대위에 상연하기까지의 과정이나 연기의 기본 이론까지도 알 수 있게 했으며, 희곡을 쓸 수 있는 극작법도 기술되었다는 점이다.

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목차

머리말

제1장 드라마(Drama)의 정의

 1. 희곡과 연극의 자의(字意) = 13

 2. 희곡의 정의 및 특성 = 17

  1) 기본적(본질적) 입장 = 17

  2) 문학적 입장 = 18

  3) 형식적 입장 = 19

  4) 희곡의 3요소 = 20

제2장 드라마(Drama)의 기원

 1. 희곡과 연극의 관계 = 27

 2. Logos설 = 29

 3. Mime설 = 32

 4. Ballad Dance설 = 36

제3장 드라마(Drama)의 본질

 1. 근원적 본질 = 41

 2. 구조적 본질 = 44

 3. 비극과 희극의 본질 = 47

제4장 희곡의 구조

 희곡의 구조 = 57

 1. Aristoteles의 희곡 구조론 = 60

 2. G. Freytage의 희곡 구조론 = 63

 3. Bertolt Brecht의 서사극 구조론 = 67

 4. 부조리극(不條理劇)의 구조론 = 71

  1) 부조리극의 구조 = 73

  2) 부조리극의 언어 = 74

  3) 부조리극의 시공(時空) = 74

  4) 부조리극의 등장인물 = 75

제5장 드라마(Drama)의 기능

 1. 드라마(Drama)의 기능 = 79

  1) 종교적(宗敎的) 기능 = 81

  2) 오락적(娛樂的) 기능 = 82

  3) 교육적(敎育的) 기능 = 83

  4) 사회적(社會的) 기능 = 83

  5) 심리적(心理的) 기능 = 84

  6) 의료적(醫療的) 기능 = 85

 2. 드라마(Drama)의 효능 = 87

제6장 드라마(Drama)의 종류

 1. 본질상의 종류 = 91

  1) 비극 = 91

  2) 희극 = 92

  3) 희비극(Tragicomedy) = 93

  4) 소극(Farce) = 94

  5) 멜로드라마(Melodrama) = 95

 2. 형태상의 종류 = 96

  1) 보통극 = 96

  2) 음악극(Musical Drama) = 96

  3) 연쇄극 = 97

 3. 매체상의 종류 = 98

  1) 무대극(연극) = 98

  2) 영화극(영화) = 98

  3) 방송극(방송드라마) = 99

 4. 시대 및 구성상의 종류 = 100

  1) 고대극 = 100

  2) 중세극 = 100

  3) 근대극 = 101

  4) 현대극 = 102

  5) 전위극 = 102

 5. 목적상의 종류 = 104

  1) 순수극 = 104

  2) 목적극 = 105

  3) 경향극 = 105

 6. 공연 장소상의 종류 = 106

  1) 극장의 위치에 따른 종류 = 106

  2) 극장의 규모에 따른 종류 = 107

 7. 지역상의 종류 = 108

  1) 동양극 = 108

  2) 서양극 = 109

 8. 분량 및 구조상의 종류 = 110

  1) 촌극 = 110

  2) 단막극 = 110

  3) 장막극 = 111

 9. 형식상의 종류 = 112

  1) 정태극 = 112

  2) 이태극 = 112

 10. 연령 및 공연 대상별 종류 = 114

  1) 대중극 = 114

  2) 직장극 = 114

  3) 학생극 = 115

 11. 의도상의 종류 = 116

  1) 풍자극 = 116

  2) 해학극 = 117

  3) 우화극 = 117

  4) 정신치료극 = 118

 12. 사상(思想)에 따른 종류 = 119

  1) 우익극 = 119

  2) 좌익극 = 120

 13. 제재상(題材上)의 종류 = 121

  1) 민족극 = 121

  2) 민중극 = 121

  3) 민속극 = 122

  4) 국민극 = 122

  5) 역사극 = 123

  6) 정치극 = 123

  7) 사회극 = 124

  8) 종교극 = 124

  9) 전쟁극 = 125

  10) 반공극 = 125

  11) 탐정극 = 126

  12) 애정극 = 126

  13) 여인극 = 127

  14) 상황극 = 127

제7장 희곡 작법

 1. 희곡 작법 = 131

  1) 제재 = 132

  2) 주제 = 133

  3) 인물 = 134

  4) 구조(Structure) = 136

제8장 드라마(Drama)의 사조

 1. 고전주의극 = 143

 2. 낭만주의극 = 145

 3. 사실주의극 = 148

제9장 한국 희곡작가·작품론

 1. 김우진론 = 167

 2. 김영팔론 = 175

 3. 송영론 = 181

 4. 유치진론 = 189

 5. 함세덕론 = 199

 6. 오영진론 = 208

 7. 차범석론 = 218

 8. 이근삼론 = 229

 9. 오태석론 = 244

 10. 윤조병론 = 253

 11. 윤대성론 = 260

 12. 이강백론 = 269

제10장 연출론

 1. 연출의 기원과 정의 = 279

  1) 연출의 기원 = 279

  2) 연출의 정의 = 287

 2. 연출의 기능과 요소 = 290

  1) 구성 = 292

  2) 시각화 = 292

  3) 동작 = 293

  4) 리듬 = 293

  5) 판토마임 = 294

 3. 연출가의 기능과 역할 = 297

 4. 연출과정 = 300

  1) 대본 읽기 과정(Reading Course) = 301

  2) 무대 구체화 과정(Direction Course) = 302

  3) 총연습 과정(Rhyhersal Course) = 303

제11장 연기론

 1. 연기의 정의와 본질 = 307

 2. 연기자(배우)의 조건 = 309

 3. 연기의 기본 요소 = 311

  1) 동작 = 311

  2) 대사 = 312

  3) 노래 = 313

  4) 춤 = 313

 4. 연기연습 = 315

  1) 신체 훈련 = 316

  2) 정서(감각, 지각) 훈련 = 319

제12장 무대 제작론

 1. 무대의 장치 = 325

  1) 무대의 개념과 정의 = 325

  2) 무대의 종류 = 326

  3) 무대장치의 원리 = 331

  4) 무대 작업과 계획 = 332

 2. 조명 = 334

  1) 조명의 개념과 정의 = 334

  2) 조명의 종류와 기능 = 336

 3. 무대 의상(衣裳) = 339

  1) 무대 의상의 개념과 정의 = 339

  2) 무대 의상의 목적과 기능 = 340

  3) 무대 의상사(衣裳史) = 342

 4. 분장(扮裝) = 345

  1) 분장의 개념과 정의 = 345

  2) 분장의 형식과 기능 = 347

  3) 분장의 종류와 기법 = 348

  4) 분장의 재료와 도구 = 351

 5. 음향 효과 = 353

  1) 음향 효과의 개념과 정의 = 353

  2) 음향 효과의 종류와 기능 = 354

 6. 대도구·소도구 = 356

  1) 대도구의 개념과 기능 = 356

  2) 소도구의 개념과 기능 = 357

제13장 관객·극장론

 1. 관객론 = 361

  1) 관객의 현실 = 361

  2) 관극 목적과 방법 = 364

  3) 관객의 역할 = 366

 2. 극장론 = 368

  1) 극장의 개념과 극장사 = 368

  2) 극장 건축과 구조 = 371

  3) 극장 경영과 운영 = 373

찾아보기 = 375