목차
책머리에
제1부 글쓰기의 변화
1장_ 작문 이론의 변화 = 13
1. 작문 이론의 교육적 접근 = 14
1.1. 교육목표적 접근 = 15
1.1.1. 형식적 목표 작문교육이론 = 15
1.1.2. 개인적 목표 작문교육이론 = 17
1.1.3. 사회적 목표 작문교육이론 = 20
1.2. 교육내용적 접근 = 22
1.2.1. 지식·기능 중심 작문교육이론 = 22
1.2.2. 전략 중심 작문교육이론 = 24
1.3. 교육방법적 접근 = 27
1.3.1. 결과 중심 작문교육이론 = 27
1.3.2. 과정 중심 작문교육이론 = 30
1.3.3. 후기 과정 중심 작문교육이론 = 32
2. 작문교육의 방향과 과제 = 35
3. 마무리 : 작문교사의 역할 = 38
2장_ 글쓰기 양식의 변화 = 40
1. 인쇄매체 문학에서의 서술양식 = 42
1.1. 선형성 = 42
1.2. 시작과 끝 = 45
2. 후기 구조주의 문학의 서술적 관점 = 48
3. 하이퍼텍스트 문학에서의 서술양식 = 51
3.1. 비선형성, 다선형성 = 51
3.2. 끝없는 끝 = 54
3.3. 충돌, 그리고 관계 = 57
4. 문예창작에의 시사 = 60
5. 마무리 : 새로운 문학환경에의 대비 = 63
3장_ 독자 위상의 변화 = 65
1. 전통적 관점에서의 독자 = 67
2. 독자의 발견 = 70
2.1. 독자반응비평과 독자 = 70
2.2. 포스트모더니즘과 독자 = 73
3. 하이퍼텍스트 문학에 있어서의 독자 = 76
3.1. 하이퍼텍스트 문학의 개념과 특징 = 76
3.2. 하이퍼텍스트 문학과 독자 = 79
3.2.1. 독자의 변화 = 79
3.2.2. 저자와 독자의 관계 = 81
4. 마무리 : 공동저자 = 84
제2부 문학의 흐름, 분석과 해석
4장_ 김억의 상징주의 시론 다시 읽기 = 89
1. 안서 상징주의 시론의 본질 = 90
1.1. 방법론 : 상징과 암시 = 91
1.2. 형태론 : 음악성과 자유시 = 96
1.3. 내용론 : 신비적 = 102
2. 안서 상징주의 시론의 의의 = 106
3. 마무리 : 안서의 상징주의 = 108
5장_ 우리 상징주의와 낭만주의 다시 쓰기 = 110
1. 문제의 제기 = 110
2. 상징주의의 존재 양상 및 그 원인 = 112
3. 상징주의와 낭만주의 다시 쓰기 = 115
3.1. 계몽성에 대한 반발과 상징주의의 수용 = 115
3.1.1. 계몽성에 대한 반발 = 115
3.1.2. 상징주의의 전개 = 118
3.2. 상징주의의 한계와 낭만주의의 대두 = 121
3.2.1. 상징주의의 한계 = 121
3.2.2. 낭만주의의 대두 = 125
4. 상징주의와 낭만주의의 관계 = 129
5. 마무리 = 132
6장_ 1920년대 낭만주의시 다시 읽기 - 김명순, 김일엽, 나혜석을 중심으로 = 134
1. 문제의 제기 = 134
2. 1920년대 시의 흐름 = 136
3. 1920년대 낭만주의 시의 여성의식 = 138
3.1. 여성의 애정적 고뇌 = 139
3.1.1. 기다림과 그리움 = 140
3.1.2. 원망과 체념 = 143
3.2. 여성의 신앙적 고뇌 = 146
3.2.1. 고향 그리고 어머니 = 146
3.2.2. 구원과 영원 = 148
3.3. 시대적 고뇌 = 152
3.3.1. 여성 해방의식 = 152
3.3.2. 여성 역사의식 = 157
4. 마무리 : 양성평등, 낭만주의 시각 = 161
7장_ 백석 시의 상상력의 구조 = 164
1. 원형적 상상력 = 165
1.1. 유년체험과 동심지향 = 165
1.2. 고향회귀 = 170
2. 상상력의 확대 = 177
2.1. 토속적 상상력 = 177
2.2. 북방정서 = 186
2.3. 민중적 삶과 한 = 192
3. 마무리 : 원형, 상상력 = 198
8장_ 김기림의 모더니즘 시론 다시 읽기 = 200
1. 김기림 모더니즘 시론의 본질 = 201
1.1. 형태론 = 201
1.1.1. 일상 회화체 시어 = 201
1.1.2. 내재율 = 204
1.2. 내용론 = 206
1.2.1. 근대성 = 206
1.2.2. 문명과 도시 = 208
1.3. 방법론 = 210
1.3.1. 감상의 배제와 대안적 지성 = 210
1.3.2. 감각과 객관적 묘사 = 212
1.3.3. 이미지와 회화성 = 214
2. 모더니즘의 반성과 대안 = 216
3. 마무리 : 문학의 과학화 = 219
9장_ 박태원의 모더니즘 소설론 다시 읽기 = 222
1. 박태원의 미학과 실험정신 = 223
1.1. 문장론 = 224
1.1.1. 올바른 문장 = 224
1.1.2. 기교의 언어 = 227
1.2. 내용론 = 229
1.2.1. 내부 심리의 표출 : 소외와 고독 = 229
1.2.2. 심리 표출의 부대 조건 : 도시와 지식인 = 232
1.3. 방법론 = 235
1.3.1. 영화 기법의 응용 = 235
1.3.2. 정신 분석 기법의 응용 = 238
2. 모더니즘 소설론의 반성과 의의 = 240
3. 마무리 : 모더니즘의 한계 = 243
10장_ 미당시 여권적으로 들여다 보기 = 245
1. 들머리 = 245
2. 낭만적 여인상 = 246
3. 남근 우월주의 신념의 표상 = 251
4. 하강적 플롯 = 256
5. 마무리 = 265
11장_ 삶의 그늘 걷기 또는 삶의 지평 늘이기 - 원용문의 시조에 나타난 인생론적 경향 = 267
1. 한 쓸쓸한 자의 글쓰기 = 267
2. 삶과 죽음의 경계 = 270
3. 소멸과 생성의 이중성, 사랑과 이별 = 277
4. 고독의 영적 표상 : 떠돌이시조 또는 여행시조 = 282
5. 삶의 그늘 걷기 또는 삶의 지평 늘이기 = 290
제3부 비교, 그리고 교육
12장_ 백석시와 김동리 소설 비교 - 토속성을 중심으로 = 295
1. 체험 이야기 대 상상력 그리기 = 297
2. 수용 대 변용 또는 재창조 = 304
3. 공동체 회복 대 서구성 극복 = 311
4. 마무리 : 토속성의 전통 가능성 = 317
13장_ 김소월 시와 박재삼 시 비교 - 한을 중심으로 = 319
1. 한의 주제화 양상 = 320
1.1. 삶의 관념적 양식 = 320
1.2. 삶의 실제적 양식 = 326
2. 한의 형상화 방식 = 331
2.1. 한의 주관적 서정화 = 331
2.2. 한의 객관적 서정화 = 336
3. 마무리 : 다시 한으로 = 342
14장_ 하이퍼텍스트 문학·구성주의, 그리고 교육 = 345
1. 하이퍼텍스트 문학의 특성과 배경 = 347
1.1. 하이퍼텍스트 문학의 특성 = 347
1.2. 하이퍼텍스트 문학의 배경 = 349
1.2.1. 문학적 배경 = 349
1.2.2. 철학적 배경 = 352
2. 하이퍼텍스트 문학과 교육 = 355
2.1. 하이퍼텍스트 문학 교육의 현황 = 355
2.2. 하이퍼텍스트 문학의 교육내용 = 358
2.2.1. 하이퍼텍스트 문학의 본질 = 358
2.2.2. 하이퍼텍스트 문학 작품의 이해와 감상 = 361
2.2.3. 하이퍼텍스트 문학의 창작 = 364
2.3. 하이퍼텍스트 문학의 교육방법 = 368
3. 하이퍼텍스트 문학 교육의 의의 = 371
4. 마무리 : 문학시각의 확대 = 374
15장_ 질마재신화 교육적으로 살피기 = 377
1. 『질마재 신화』의 연구성과 = 379
1.1. 설화의 재구술 = 379
1.2. 『질마재 신화』의 미학적 원천 및 상징적 의미 = 382
1.3. 미당시에서『질마재 신화』가 갖는 위치 = 385
2. 교육적 수용 = 389
2.1. 질마재의 방언 및 토속적 어조 = 389
2.2. 설화의 시적 수용 = 393
2.3. 한국인의 원형적 모습 = 398
3. 마무리 : 문학교육 = 404
참고문헌 = 406
