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| 090 | ▼a 741.60904 ▼b H477a | |
| 100 | 1 | ▼a Heller, Steven. |
| 245 | 1 4 | ▼a The anatomy of design : ▼b uncovering the influences and inspirations in modern graphic design / ▼c Steven Heller and Mirko Ilic. |
| 260 | ▼a Gloucester, Mass. : ▼b Rockport , ▼c c2007. | |
| 300 | ▼a 1 v. (various pagings) : ▼b ill. (chiefly col.) ; ▼c 27 cm. | |
| 500 | ▼a Includes index. | |
| 650 | 0 | ▼a Commercial art ▼x History ▼y 20th century. |
| 650 | 0 | ▼a Graphic arts ▼x History ▼y 20th century. |
| 700 | 1 | ▼a Ilic, Mirko , ▼d 1956- |
| 945 | ▼a KINS |
소장정보
| No. | 소장처 | 청구기호 | 등록번호 | 도서상태 | 반납예정일 | 예약 | 서비스 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| No. 1 | 소장처 중앙도서관/서고7층/ | 청구기호 741.60904 H477a | 등록번호 111459246 (3회 대출) | 도서상태 대출가능 | 반납예정일 | 예약 | 서비스 |
컨텐츠정보
책소개
이 책에서 저자들은 전 세계 49명의 그래픽 디자이너의 작품을 과거 그리고 동시대 디자이너들의 디자인과 비교하는 작업을 통해 위대한 디자인을 탄생시킨 수많은 영감의 원천에 대하여 자세히 증명하고 보여준다. 이 중 몇몇 영감의 원천은 잘 알려진 것도 있고 그렇지 않은 것도 있으며, 그 내용과 의미가 명확한 것도 있고 사소한 것도 있으나, 결국에는 모두 완성된 작품에 지대한 영향을 미친 것들이다.
소위 ‘잘나가는 디자이너’는 어떻게 그리고 어디에서 디자인 아이디어를 얻을까? 이 책의 저자인 디자인 평론가 스티븐 헬러와 머코 일릭은 몹시 그것이 궁금했다. 이들은 위대한 디자이너들이 최대한 다양한 소재를 많이 끌어 모으고, 이것을 다시 작품을 창조하는 데 재활용한다는 점에 관심을 모았다.
이 책에는 49개의 디자인 작품 하나하나의 탄생과정과 디자인 아이디어를 분석해낸 뒤에, 반대쪽 펼침페이지에 이와 관련된 30여 점의 과거와 동시대 디자인 이미지들을 집대성하고 있다. 이 이미지들은 디자인 아이디어들이 어떻게 발전하고 변형되는지를 독자들에게 한눈에 보여준다. 여기에 디자인 평론가인 스티븐 헬러의 독창적 설명이 독자들의 이해를 돕고 있다.
Designers are conceptual pack rats; they crowd as much raw material into their brains as possible, and then draw upon it to create their work. The Anatomy of Design reveals how great design derives from countless inspirational sources-some well known, some unknown, some obvious, some seemingly inconsequential, and all relevant.
Metaphorically speaking, this unique book is an anatomical cross-section of 49 finished contemporary designs. Just peel away the outer skin to reveal a skeleton that holds together distinct organs-each of which affects the others. Remove a single part, and the design pathology is altered. This anatomical study teaches us how the body of design history is incorporated into contemporary work-how one motif evolves(and dissolves) into another; how one technique results in a better one. Below the surface of any poster, package, book cover, or billboard is creative DNA that determines and defines a reason for being.
Designers are conceptual pack rats. They pack as much raw material in their brains as possible and then use that to build their own unique designs. The Anatomy of Design is what, in the butcher business, they call a "side of beef." The authors selected fifty examples of graphic design that will be dissected, piece by piece, tissue by tissue, revealing an array of influences and inspirations. These are not necessarily the most well-known or celebrated objects of graphic design, though many contain the genetic codes of some canonical works. Instead, these represent contemporary artifacts that are well conceived, finely crafted, and filled with hidden treasures. Some are overtly complex and their influences are somewhat easy to see with the naked eye. Others are so simple that it is hard to believe there is a storehouse of inspiration hidden underneath.
The selections include all kinds of design work including posters, book and record covers, packages, catalog covers, and more. Each exhibit is selected based on its ubiquity, thematic import, and aesthetic significance, and every page is a means to show how great work is derived from various inspirational and physical sources, some well-known, some unknown. Each design is presented on a gate-fold showing the featured design and and other works that share the key influences with extended captions explaining the whys and wherefores.
Analyzes the influences, inspirations, and themes of fifty graphic design works.
정보제공 :
저자소개
스티븐 헬러(지은이)
33년간 〈뉴욕타임스〉의 아트 디렉터를 맡아온 미국 그래픽 디자인의 최고 권위자. 뉴욕 스쿨오브비주얼아트(SVA) 석사 과정 디자인 프로그램의 공동 학과장이면서 디자인 비평 석사 과정의 공동 설립자이기도 하다. 〈뉴욕타임스〉에 디자인 책의 리뷰를 쓰고 있으며, 디자인과 대중문화에 관한 170권이 넘는 저서를 집필했다. 1999년에 미국그래픽아트협회(AIGA)의 평생공로상을, 2011년에는 스미스소니언 전미 디자인상을 받았다. 이 책의 공동 저자 게일 앤더슨과 함께 〈아이디어가 고갈된 디자이너를 위한 책〉 시리즈의 《그래픽 디자인 편》 《로고 디자인 편》 《타이포그래피 편》 《일러스트레이션 편》을 썼다.
Rockport 편집부(지은이)
<스튜디오 광고사진>