상세정보

100 IDEAS 시리즈. 뉴욕 스쿨오브비주얼아트 학장이자 그래픽 디자인 분야의 권위자인 스티븐 헬러와 베로니크 비엔느를 통해 오늘날의 그래픽 디자인을 탄생시킨 아이디어 100가지를 살펴본다. 인물과 매체, 사회를 아우르는 폭넓은 스펙트럼으로 그래픽 디자인의 새로운 시각을 제시한다. 각 아이디어를 연대순으로 배열하여 변화의 초점을 파악할 수 있도록 했다.

저자가 오랜 세월 현장에서 직접 경험하고 연구한 노력의 결과물로 만들어진 이 책을 통해 독자들이 그래픽 디자인을 명확하면서도 쉽게 이해하고, 그 내용을 학습하여 자기 것으로 만드는 데 도움을 준다. 이 책을 덮는 순간, 영수증부터 광고, 포스터 등 눈에 보이는 모든 그래픽 요소들이 가져다주는 시각적 유희를 만끽할 수 있을 것이다.

그래픽 아트의 역사에서도 빅뱅 같은 대폭발은 있었다!
인물과 역사, 사회 현상을 아우르는 폭넓은 스펙트럼으로
그래픽 디자인의 100가지 아이디어를 정리한 감각적인 그래픽 디자인 입문서

영국의 아트/디자인 전문 출판사 로렌스킹의 베스트셀러 중 패션, 건축에 이어 국내에 세 번째로 소개되는 주제는 바로 ‘그래픽 디자인’. 뉴욕 스쿨오브비주얼아트의 학장이자 그래픽 디자인 필드에서 더욱 권위를 인정받는 스티븐 헬러, 다양한 매거진의 아트 디렉터를 역임한 베로니크 비엔느가 그래픽 디자인의 과거부터 현재, 미래를 구성하는 아이디어 100가지에 대해 풀어놓았다. 담백한 텍스트와 풍부한 이미지는 독자들에게 명쾌한 정보를 전달하고, 폭넓은 이해를 돕는다.

# 1
다각도로 접근하고 선정한, 그래픽 디자인의 100가지 아이디어
그리드와 여백, 모노 알파벳과 같은 기본적인 그래픽 디자인 구성 요소부터, 프로파간다나 게릴라 광고, 공익광고 캠페인처럼 그래픽 디자인으로 비롯된 사회현상과 혁신, 나이트 스펙타큘러나 지속 가능한 패키지 디자인처럼 우리 주변에서 쉽게 접하는 요소들이 모색하는 방향을 100가지 아이디어를 통해 살펴본다. 이 과정 속에서 바우하우스, 아트 앤드 크래프트(미술공예운동), 아르누보 등 역사적으로 파급 효과가 거대했던 예술 사조를 함께 살펴보고 얀 치홀트, 폴 랜드, 솔 바스 등 그래픽 디자이너들의 매력적인 작업물도 만날 수 있다.

# 2
심도 있게 접근하는 새로운 형식의 ‘그래픽 디자인 프로파간다’
이 책은 각 아이디어를 연대순으로 배열하여 변화의 초점을 파악할 수 있도록 했다. 또한 주제마다명료한 해설과 그 아이디어가 적용된 풍부한 디자인 사례를 제공한다. 이 책 한 권으로 그래픽 디자인이라는 광범위한 분야를 모두 마스터할 수 있다면 거짓말일 것이다. 하지만 오랜 세월 현장에서 직접 경험하고 연구하며 현재도 활동하고 있는 저자의 의견을 정확하게 전달하기 위해 번역과 감수의 과정을 거치며 각고의 노력을 기울였다. 이 책을 통해 독자들이 그래픽 디자인 전반에 대해 명확하면서도 쉽게 이해하고, 충분히 그 내용을 소화하여 자기 것으로 만들면서 성장하는 계기가 되길 바란다.

이 책을 덮는 순간, 지갑 속 꼬깃꼬깃한 영수증부터 길거리에 붙은 포스터,
텔레비전 속 자막까지 눈에 보이는 모든 그래픽 요소들이 가져다주는
시각적 유희를 만끽할 수 있을 것이다!

■ 시드페이퍼의 100 IDEAS 시리즈 소개
100 IDEAS 시리즈는 영국에서 패션, 디자인, 건축, 예술 분야를 전문으로 출간하는 감각적인 출판사 로렌스 킹의 대표작으로, ’세상을 뒤바꾼 새로운 생각들’이라는 주제를 가지고 각 분야의 혁신적인 아이디어 100가지를 모았습니다. 시드페이퍼는 이 시리즈 중 대한민국의 독자들과 공유하고 싶은 도서를 엄선하여 일상 속의 크리에이티브를 자극하고 함께 만들어 나가고자 한다.

정보제공 :

목차
INTRODUCTION(시작하는 글) = 12
100 IDEAS THAT CHANGED GRAPHIC DESIGN(그래픽 디자인을 뒤바꾼 아이디어 100) = 16
No.1 THE BOOK(책) = 16
No.2 BODY TYPE(신체 각인) = 18
No.3 RUB-ON DESIGNS(판박이를 활용한 디자인) = 20
No.4 RAYS(방사광선) = 22
No.5 PASTICHE(패스티시) = 24
No.6 POINTING FINGERS(지목하는 손가락) = 26
No.7 VANITAS(인생무상 바니타스) = 28
No.8 CLENCHED FISTS(불끈 쥔 주먹) = 30
No.9 MONUMENTAL IMAGES(기념비적 이미지) = 32
No.10 FEMALE ARCHETYPES(여성의 전형) = 34
No.11 COLOUR BLOCKS(컬러 블록) = 36
No.12 ORNAMENTATION(장식) = 38
No.13 DECORATIVE LOGOTYPES(장식적인 로고타이프) = 40
No.14 NAIVE MASCOTS(소박한 마스코트) = 42
No.15 ENTREPRENEURSHIP(기업가 정신) = 44
No.16 METAPHORIC LETTERING(은유적 레터링) = 46
No.17 SWASHES ON CAPS(대문자 스와시) = 48
No.18 TEXTS AS IMAGES(이미지가 된 텍스트) = 50
No.19 VISUAL PUNS(시각적 유희) = 52
No.20 THE SQUARE FORMAT(정사각 판형) = 54
No.21 PRIMITIVE FIGURATION(원시적 형상화) = 56
No.22 PROPAGANDA(프로파간다) = 58
No.23 THE OBJECT POSTER(정물 포스터) = 60
No.24 PAPER CUTOUTS(페이퍼 컷 아웃) = 62
No.25 MANIFESTOS(매니페스토) = 64
No.26 GRAPHIC DESIGN MAGAZINES(그래픽 디자인 매거진) = 66
No.27 BOTANICAL GEOMETRY(기하학적 식물 문양) = 68
No.28 CALLIGRAMS(캘리그램) = 70
No.29 LOUD TYPOGRAPHY(라우드 타이포그래피) = 72
No.30 ASYMMETRIC TYPOGRAPHY(비대칭 타이포그래피) = 74
No.31 RED WITH BLACK(레드와 블랙) = 76
No.32 SUPERGRAPHICS(슈퍼그래픽스) = 78
No.33 SUPREME GEOMETRY(절대주의 기하학) = 80
No.34 FUNNY FACES(재미난 표정을 가진 서체) = 82
No.35 EXPRESSION OF SPEED(속도의 표현) = 84
No.36 CORPORATE IDENTITY(CI, 기업 아이덴티티) = 86
No.37 DUST JACKETS(책가위) = 88
No.38 FOUND TYPOGRAPHY(일상에서 발견한 타이포그래피) = 90
No.39 RANSOM NOTES(랜섬노트) = 92
No.40 DESIGN HAND BOOKS(디자인 입문서) = 94
No.41 AVANT-GARDE ZINES(아방가르드 매거진) = 96
No.42 COLLAGES(콜라주) = 98
No.43 RIDDLES AND REBUSES(수수께끼와 리버스) = 100
No.44 PHOTOMONTAGE(포토몽타주) = 102
No.45 PICTOGRAMS(픽토그램) = 104
No.46 FLOATING HEADS(떠다니는 머리) = 106
No.47 ABSTRACTION(추상) = 108
No.48 TRIANGULATION(삼각법) = 110
No.49 EXTREME CLOSE-UPS(익스트림 클로즈업) = 112
No.50 THE PROVOCATIVE GESTURE(도발적 몸짓) = 114
No.51 MOTION GRAPHICS(모션 그래픽) = 116
No.52 NIGHT SPECTACULARS(나이트 스펙터큘러) = 118
No.53 SHADOW PLAY(그림자놀이) = 120
No.54 GOOD DESIGN(굿 디자인) = 122
No.55 FORCED OBSOLESCENCE(강제적 진부화) = 124
No.56 VIBRATING COLOUR(진동하는 컬러) = 126
No.57 STRIPS AND PANELS(띠와 칸) = 128
No.58 FRAME BY FRAME(프레임 바이 프레임) = 130
No.59 PERFECT RECTANGLES(완벽한 직사각형) = 132
No.60 ABSTRACT GRAPHS(추상 그래프) = 134
No.61 DYNAMIC DIAGONALS(역동적 대각선) = 136
No.62 STENCIL TYPE(스텐실 서체) = 138
No.63 COMIC LETTERING(코믹 레터링) = 140
No.64 PARODY(패러디) = 142
No.65 SUSTAINABLE PACKAGING(지속 가능한 패키지 디자인) = 144
No.66 PUBLIC SERVICE CAMPAIGNS(공익광고 캠페인) = 146
No.67 BRANDING CAMPAIGNS(브랜딩 캠페인) = 148
No.68 LAYERING AND OVERPRINTING(레이어링과 덧인쇄) = 150
No.69 DESIGN THINKING(디자인 사고) = 152
No.70 THE GRID(그리드) = 154
No.71 BRAND NARRATIVES(브랜드 내러티브) = 156
No.72 WHITE SPACE(여백) = 158
No.73 LESS IS MORE(적을수록 많다) = 160
No.74 MONO-ALPHABETS(모노알파벳) = 162
No.75 FILM TITLE SEQUENCES(영화 타이틀 시퀀스) = 164
No.76 BIG BOOK LOOK(빅북 스타일) = 166
No.77 NOSTALGIA(노스탤지어) = 168
No.78 ILLEGIBILITY(판독 불가능성) = 170
No.79 SCAN LINES(스캔 라인) = 172
No.80 TEEN MAGAZINES(틴에이저 매거진) = 174
No.81 CULTURE JAMMING(문화 교란) = 176
No.82 HIGH CONTRAST(하이 콘트라스트) = 178
No.83 PSYCHEDELIA(사이키델리아) = 180
No.84 SPLIT FOUNTAIN(스플릿 파운틴) = 182
No.85 UNDERGROUND COMICS(언더그라운드 만화) = 184
No.86 RECORD ALBUM COVERS(레코드 앨범 커버) = 186
No.87 STREET SLOGANS(거리 슬로건) = 188
No.88 SEXUAL TABOO BUSTING(성적 금기의 파괴) = 190
No.89 SELF-PROMOTIONAL PUBLISHING(자기 홍보용 출판) = 192
No.90 TAGS(낙서) = 194
No.91 UNIVERSAL PRICING CODE(바코드) = 196
No.92 VERNACULAR(버내큘러 디자인) = 198
No.93 FRENCH THEORY(프랑스 이론) = 200
No.94 DO IT YOURSELF(DIY) = 202
No.95 THE FINE PRINT(깨알 같은 활자) = 204
No.96 MAGAZINE COVERLINES(잡지 표지 커버라인) = 206
No.97 GUERRILA ADVERTISING(게릴라 광고) = 208
No.98 PIXELLATION(픽셀레이션) = 210
No.99 AMBIGRAMS(앰비그램) = 212
No.100 DESIGNER'S WEBSITES(디자이너의 웹사이트) = 214
GLOSSARY(용어 사전) = 216
FURTHER READING(추가 참고자료 목록) = 218
INDEX(찾아보기) = 220
PICTURE CREDIT(사진 출처) = 232
ACKNOWLEDGEMENTS(감사의 글) = 236