상세정보

20세기에서 21세기에 걸친 그래픽디자인사에서 의미와 상징성이 있는 책 100권을 엄선해 소개한다. 이들 100권의 책은 각각 왼쪽과 오른쪽 양쪽 면에 걸쳐 저자와 책 내용 소개, 그 책이 미친 영향이 설명된 본문과 함께 주요 도판으로 구성되었다. 주요 디자이너의 업적과 영향력, 나아가 그들의 삶을 파악하는 것은 물론 시각적 영감을 얻는 데 보탬이 되어줄 것이다.

더불어 원 출판물의 제목, 저자, 출판사, 출판 연도, 장소 정보, 전체 쪽수, 책 크기 등의 정보도 제공하고 있다. 별책 부록에는 원서에 있는 외국 디자인 전문가 18명과 김영나, 김현석, 박지훈, 손혜원, 윤호섭, 이성표, 정병규, 최범, 한명수, 한창호 등 한국의 디자인 전문가 10명이 꼽은 명저 목록이 실려 있다.

지난 100여 년간 출간된 대표 디자인 도서를 통해
그래픽디자인의 미래를 형성하다

그래픽디자인은 출판, 신문, 잡지, 광고, 일러스트레이션, 지도, 도표 등 인쇄 매체를 통해 표현, 제작되는 모든 디자인을 뜻한다. 선사시대의 동굴 벽화를 시초로 중세시대 필사본 장식을 거쳐 21세기에는 첨단 과학기술과 결합함으로써 오늘날의 대량 소비시대와 밀접한 관계를 맺으며 생활 전반에 광범위하게 퍼져 있다. 그래픽디자인의 오래된 역사만큼 자료 역시 방대하다. 『그래픽디자인 도서관』은 이미 출간된 수천 권의 디자인 서적 가운데 특정 시기나 스타일을 상징하는 책 100권을 엄선해 소개한다.

저자는 서문에서 이 책이 그래픽디자인을 다룬 결정적인 100권의 목록이라고 단언할 수 없지만 디자이너 누구에게나 환영받을 만한 책이라고 자신한다. 이 책에 소개된 디자인 서적들이 레이아웃과 패키지에서도 탁월한 북디자인의 사례를 보여주는 만큼 그래픽디자인을 이해하는 중요한 자산이자 그래픽디자인의 미래를 형성하는 귀중한 도구로 쓰일 수 있기 때문이다.

이들 100권의 책은 각각 왼쪽과 오른쪽 양쪽 면에 걸쳐 저자와 책 내용 소개, 그 책이 미친 영향이 설명된 본문과 함께 주요 도판으로 구성된다. 또한 원 출판물의 제목, 저자, 출판사, 출판 연도, 장소 정보, 전체 쪽수, 책 크기 등의 정보도 제공한다. 별책 부록에는 원서에 있는 외국 디자인 전문가 18명과 김영나, 김현석, 박지훈, 손혜원, 윤호섭, 이성표, 정병규, 최범, 한명수, 한창호 등 한국의 디자인 전문가 10명이 꼽은 명저 목록이 실려 있다.

20세기에서 21세기에 걸친 그래픽디자인사에서 의미와 상징성이 있는 책을 모아놓은 『그래픽디자인 도서관』은 주요 디자이너의 업적과 영향력, 나아가 그들의 삶을 파악하는 것은 물론 언제든 책꽂이에서 꺼내 보면서 시각적 영감을 얻는 데 보탬이 되어줄 것이다.

이 책의 구성

이 책은 ‘타이포그래피’ ‘소스북’ ‘교육용 자료’ ‘역사’ ‘작품 모음집’ ‘연구서’의 여섯 개 섹션으로 구성되어 각 섹션에 해당하는 책들을 소개한다.

1. 타이포그래피
그래픽디자인 안의 특화된 영역으로서의 타이포그래피를 보여주는 책 16권이 소개되어 있다. 그래픽디자인의 기원을 상기시키는 『미국 라인타입 북』과 『종합 표본: 제1권』을 비롯해 제2차 세계대전 이전에 출간된 『뉴 타이포그래피』에서는 변화된 디자인 풍경을 느낄 수 있다. 또한 『로마 알파벳의 구성』과 『이가라시 알파벳』에서는 활자를 다루는 디자이너의 실험을 엿볼 수 있다. 『헬베티카: 글꼴에 대한 경의』와 『런던의 필체』는 글꼴 연구의 걸작이라 할 만하다.

2. 소스북
프로젝트 리서치와 실행에서 근간이 되는 사인, 심벌, 아이디어를 모아놓은 13권의 책을 살펴보고 있다. 그 가운데 『디자인과 장치 핸드북』은 많은 기업 로고의 기초가 된 형태를, 『심벌 소스북』과 『픽토리얼 심벌 핸드북』은 전 세계 어디에서나 소통되는 사인 시스템 과정을 설명한다.

3. 교육용 자료
그래픽디자인 분야의 결정적 교과서나 다름없는 책들을 소개한다. 오늘날의 교육 현장에서도 여전히 유효한 그래픽 연습 체계를 제공하는 『그래픽디자인 매뉴얼』, 새로운 그래픽디자인 전문직의 역할과 기법을 최초로 설명한 『광고 레이아웃』, 시각언어 디자인이 새롭게 나아갈 방향을 제시하고 이 점을 레이아웃에 반영한 『움직이는 비전』 등 15권이 여기에 속한다.

4. 역사
10권의 책에서 그래픽디자인의 기원과 발전을 살펴본다. 대표적인 책으로 그래픽디자인 역사서의 기준점이 된 『그래픽디자인의 역사』, 풍성한 도판을 중심으로 그래픽디자인의 역사를 풀어간 『그래픽의 언어』, 아방가르드 운동과 관련된 핵심 인물에 대한 연구를 통해 20세기 전반기 모던 타이포그래피의 탄생을 이야기한 『모던 타이포그래피의 개척자들』을 꼽을 수 있다.

5. 작품 모음집
그래픽디자인의 역사적 맥락을 형성하는 책 10권을 소개한다. 기업 아이덴티티에 대한 인식이 높아지는 추세는 『일곱 명의 디자이너가 본 트레이드마크 디자인』에서, 다양한 국제 디자인 산업의 시작은 『그래픽디자인: 시각적 비교』에서 찾아볼 수 있다. 또한 1990년대 활자디자인과 레이아웃 혁명의 시작은 『타이포그래피 나우』에 설명되어 있다.

6. 연구서
이 섹션에서는 36권의 책을 살펴본다. 『디자인에 대한 사고』는 미술과 광고가 혼합된 독특한 디자인 세계를 공표하고 그래픽디자인에 관한 글이 따라야 할 표준을 제시했다. 『그래픽디자인』과 『광고의 기술』은 저자 각각의 비상한 재능을 보여주는 동시에 미국 대중문화의 기록이다. 이 밖에 타이포그래피 여행을 기록한 『바인가르트: 타이포그래피』, 자신을 창조적으로 재발명하고자 했던 충동이 나타나 있는 『더 크게 하라』, 평생에 걸쳐 중독과 싸웠던 비극적 내용을 담은 『로버트 브라운존: 섹스와 타이포그래피』에서는 저자들의 치열한 삶이 반영된 작품을 엿볼 수 있다.

정보제공 :

목차
눈요기 그 이상의 디자인 책 = 7
그래픽디자인 도서관에 들어가며 = 9
타이포그래피(TYPOGRAPHY)
 미국 라인타입 북(Americna Line Type Book) = 14
 종합 표본: 제1권(Sp◆U00E9◆cimen G◆U00E9◆n◆U00E9◆ral: Tome 1) = 16
 뉴 타이포그래피(Die Neue Typographie) = 18
 현대적이고 역사적인 타이포그래피(Modern and Historical Typography) = 20
 예술 작품으로서의 글자(The Letter as a Work of Art) = 22
 타이포그래픽 매뉴얼(Manuale Typographicum) = 24
 글꼴 백과사전(The Encyclopadia of Type Faces) = 26
 알파벳 백과사전 9000(Alphabet Thesaurus Nine Thousand) = 28
 활자 형태 안내서(An Atlas of Typeforms) = 30
 우드 2(Wood 2) = 32
 미국 목활자: 1828-1900(American Wood Type: 1828-1900) = 34
 레트라셋(Letraset) = 36
 로마 알파벳의 구성(A Constructed Roman Alphabet) = 38
 이가라시 알파벳(Igarashi Alphabets) = 40
 런던의 필체(London's Handwriting) = 42
 헬베티카: 글꼴에 대한 경의(Helvetica: Homage to a Typeface) = 44
소스북(SOURCEBOOKS)
 디자인과 장치 핸드북(Handbook of Designs and Devices) = 48
 단기 인쇄물(Printed Ephemera) = 50
 그래픽 기호학(Semiologie Graphique) = 52
 글자와 이미지(Letter and Image) = 54
 트레이드마크와 심벌(Trade Marks＆Symbols) = 56
 라벨디자인(Label Design) = 58
 심벌 소스북(Symbol Sourcebook) = 60
 픽토리얼 심벌 핸드북(Handbook of Pictorial Symbols) = 62
 단어와 건물(Words and Buildings) = 64
 시각언어 사전(The Dictionary of Visual Language) = 66
 옛 광고 컷 A부터 Z가지(Old Advertising Cuts from A-Z) = 68
 오늘날의 상형문자(Today's Hieroglyphs) = 70
 알파벳과 기타 사인(Alphabets＆Other Signs) = 72
교육용 자료(INSTRUCTIONAL)
 광고 레이아웃(Layout in Advertising) = 76
 지면 구성(Mise en Page) = 78
 광고의 색채(Colour in Advertising) = 80
 시각언어(Language of Vision) = 82
 움직이는 비전(Vision in Motion) = 84
 그래픽아티스트와 디자인 문제들(The Graphic Artist and His Design Problems) = 86
 타이포그래피(Typography) = 88
 타이포그래피: 기본 원리(Typography: Basic Principles) = 90
 그래픽디자인 매뉴얼(Graphic Design Manual) = 92
 보이지 않는 과정의 시각적 제시(Visual Presentation of Invisible Processes) = 94
 타이포그래피(Typography) = 96
 사인 시스템 매뉴얼(A Sign Systems Manual) = 98
 그래픽디자인의 그리드 시스템(Grid Systems in Graphic Design) = 100
 정량적 정보의 시각 표현(The Visual Display of Quantitative Information) = 102
 북디자인 노트(Notes of Book Design) = 104
역사(HISTORIES)
 뉴 그래픽 아트(The New Graphic Art) = 108
 1920년대의 기능적 그래픽디자인(Functional Graphic Design in the 20's) = 110
 모던 타이포그래피의 개척자들(Pioneers of Modern Typography) = 112
 시대의 이미지(Images of and Era) = 114
 그래픽의 언어(The Language of Graphics) = 116
 그래픽디자인의 역사(A History of Graphic Design) = 118
 바우하우스: 인쇄물, 타이포그래피, 광고(Bauhaus: Drucksachen, Typografie, Reklame) = 120
 타이포그래피: 언제 누가 어떻게(Typography: When Who How) = 122
 그래픽 스타일(Graphic Styles) = 124
 그래픽디자인의 역사(Graphic Design: A Concise History) = 126
작품 모음집(ANTHOLOGIES)
 일곱 명의 디자이너가 본 트레이드마크 디자인(Seven Designers Look at Trademark Design) = 130
 폴란드 영화 포스터(Polski Plakat Filmowy) = 132
 그래픽디자인: 시각적 비교(Graphic Design: Visual Comparisons) = 134
 화학 산업의 홍보와 그래픽디자인(Publicity and Graphic Design in the Chemical Industry) = 136
 디자인 코디네이션과 기업 이미지(Design Coordination and Corporate Image) = 138
 그래피스 다이어그램스(Graphis Diagrams) = 140
 최고의 그래픽디자인(Top Graphic Design) = 142
 해방된 페이지(The Liberated Page) = 144
 타이포그래피 나우(Typography Now) = 146
 카투슈카의 티켓(Carouschka's Tickets) = 148
연구서(MONOGRAPHS)
 디자인에 대한 사고(Thoughts on Design) = 152
 전시회와 전시물(Esposizioni e Mostre) = 154
 활도하는 그래픽디자인(Visual Design in Action) = 156
 글자에 대한 사랑과 기쁨(Love and Joy about Letters) = 158
 밀턴 글레이저: 그래픽디자인(Milton Glaser: Graphic Design) = 160
 가메쿠라 유사쿠의 그래픽디자인(The Graphic Design of Yusaku Kamekura) = 162
 타이포그래퍼 얀 치홀트(Jan Tschichold: Typographer) = 164
 광고의 기술(The Arts of Advertising) = 166
 요코 다다노리 전집(The Complete Tadanori Yokoo) = 168
 가버려 르네('Walk Away Ren◆U00E9◆') = 170
 디자인으로 살아가기(Livig by Design) = 172
 그래픽디자인에 대해 배운 모든 규칙을 잊어라. 이 책에 실린 것까지.(Forget All the Rules You Ever Learned about Graphic Design. Including the Ones in this Book.) = 174
 스튜디오보게리: 1933-1981(Lo Studio Boggeri: 1933-1981) = 176
 폴 랜드: 그래픽디자인 예술(Paul Rand: A Designer's Art) = 178
 허브 루발린: 아트디렉터, 타이포그래퍼, 그래픽디자이너(Herb Lubalin: Art Director, Graphic Designer and Typographer) = 180
 카상드르(Cassandre) = 182
 왼손잡이 디자이너(The Left-Handed Designer) = 184
 도프스먼과 CBS(Dorfsman＆CBS) = 186
 그래픽디자인 예술(The Art of Graphic Design) = 188
 네빌 브로디의 그래픽 언어(The Graphic Language of Neville Brody) = 190
 브로도비치(Brodovitch) = 192
 지그피리트 오더마트와 로즈마리 티시: 그래픽디자인(Siegfried Odermatt＆Rosmarie Tissi: Graphic Design) = 194
 노바: 1965-1975(Nova: 1965-1975) = 196
 인쇄의 종말(The End of Print) = 198
 인쇄물(Printed Matter) = 200
 빔 크라우얼: 모드와 모듈(Wim Crouwel: Mode en Module) = 202
 나는 거의 언제나 배고프다(I Am Almost Always Hungry) = 204
 삐딱한 낙천가 티보 칼만(Tibor Kalman: Perverse Optimist) = 206
 바인가르트: 타이포그래피(Weingart: Typography) = 208
 마에다＠미디어(Maeda＠Media) = 210
 다른 각도에서 보기(The Art of Looking Sideways) = 212
 자그마이스터: 당신을 보게 했다(Sagmeister: Made You Look) = 214
 더 크게 하라(Make it Bigger) = 216
 피터 사빌 디자인(Designed by Peter Saville) = 218
 외부에서 본 옥타보(8vo: On the Outside) = 220
 로버트 브라운존: 섹스와 타이포그래피(Robert Brownjohn: Sex and Typography) = 222
추가 도서 목록 = 224
찾아보기 = 225
사진 출처 = 231
감사의 글 = 232