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푸른사상 예술총서 17권. 드라마 '명동백작', '김수로'의 작가이자 문화연구자인 김미숙 작가가 스스로 경험한 방송 현장의 경험과 드라마 생산자 30여 명의 생생한 심층 인터뷰, 그리고 미디어 연구의 이론적 토대를 바탕으로 써낸 드라마 작가 연구서이다. 드라마 작가 교육 시스템부터 드라마 제작 과정에서 문화 생산자로서 드라마 작가의 역할에 이르기까지, 현재의 방송 환경에서 드라마 작가가 어떻게 만들어지는지를 상세하게 추적했다.

드라마 작가이자 문화연구자가 바라본 드라마 작가의 세계

“천형과도 같은 창작의 고통을 겪으며 왜 드라마 작가가 되고 싶어하는가.
왜 드라마를 쓰면서 행복을 찾으려고 하는가.
그리고, 그렇게 갈망하던 드라마를 쓰는데 왜 행복하지만 않을까.”

이 책은 이 모순된 질문에 대한 답을 찾아가는 과정이다.”

이야기의 힘, 드라마
인류 역사를 관통하며 많은 이야기들이 인간을 매혹해왔다. 신화, 전설, 민담 같은 구전설화부터 시작하여 문자언어로 된 이야기, 그리고 현대에 이르러서는 영상으로 매체는 변화했지만 이야기의 힘은 여전히 사람들을 사로잡는다. 오늘날, 가장 많은 대중을 매혹하는 이야기는 TV 드라마이다.
이제 드라마는 편성표에 있는 프로그램의 일부가 아니라 전 세계 30여 개국에 수출하는 주요한 문화상품이며 대중문화산업의 핵심 콘텐츠이다. 그리고 그 한 가운데는 단순한 이야기꾼이 아니라 드라마라는 문화상품을 기획하고 써 내고 이윤을 창출해 내야 하는 드라마 작가가 있다.

드라마 작가는 누구인가?
드라마 작가는 드라마 생산주체 중 한 사람이면서, 창작자이기도 하다. 그 특별한 위치는 이 직업에 독특한 위상을 부여한다. 많은 작가 지망생들은 데뷔의 기약이 없는 습작기를 견디고, 때로는 대박을 터뜨린 신인 작가가 조명을 받고, 수십 년 경력의 대작가들은 드라마 제작 현장에서 무소불위의 권력을 휘두른다. 제작 현장에서도 작가는 제작사, 기획자, PD과 충돌하고 갈등하며 협업을 이어가야 한다.

드라마 작가, 욕망과 좌절의 교차
『드라마 작가는 어떻게 만들어지는가』의 저자 김미숙은 'Y2K', '명동백작', '김수로' 등을 집필한 현역 드라마 작가이면서 동시에 대학에서 문화 연구로 박사학위를 받은 연구자이기도 하다. 드라마 생산자이자 연구자라는 이중적 위치에서 드라마 작가뿐만 아니라 감독, 기획자, 방송사 편성 담당자, 연예기획사, 배우 등 총 30여 명의 심층 인터뷰를 바탕으로 현장연구와 사례연구, 스스로의 경험까지 결합하여 미디어 생산주체로서의 드라마 작가 연구라는 성과를 이뤄냈다. 드라마 작가 교육 시스템, 드라마 제작 메커니즘, 뿐만 아니라 욕망과 좌절이 교차하는 작가들의 현실을 그대로 담아낸 이 책은 드라마 작가를 지망하는 이들에게 소중한 길잡이가 되어줄 것이다.

정보제공 :

목차
책머리에 = 5
제1장 드라마 작가는 누구인가?
 1. 미디어 생산자로서의 드라마 작가 = 17
 2. 갈등과 타협을 경험하는 드라마 작가 = 22
 3. 이 책의 구성 = 28
제2장 문화 연구와 드라마 작가의 탄생
 1. 미디어 생산 연구의 흐름과 함의 = 33
  1) 생산 과정에 영향을 미치는 조직 내외부의 구조적 맥락에 초점을 맞춘 연구 = 42
  2) 행위자인 직업적 생산자에 초점을 맞춘 연구 = 48
  3) TV 장르나 프로그램의 생산 구조 및 과정, 관행에 초점을 맞춘 연구 = 56
  4) 생산자의 성향 체계나 직업문화가 생산 과정이나 생산물에 미치는 영향을 다룬 연구 = 66
 2. 드라마 작가 연구의 이론적 배경 = 77
  1) 미디어 노동의 정체성 = 77
  2) 드라마 작가와 구성작가의 노동 정체성의 차이 = 83
  3) 드라마 작가의 역사와 드라마 제작 시스템의 변화 = 87
제3장 드라마 작가를 연구한다는 것
 1. 드라마 제작 시스템 안에서의 드라마 작가 = 105
 2. 현장에서 만난 드라마 작가 = 111
  1) 드라마 작가 지망생에서 대작가까지 = 111
  2) 드라마 생산자들과의 심층 인터뷰 = 117
제4장 드라마 작가로 만들어진다는 것
 1. 드라마 작가의 진화／정체 과정 = 133
  1) 보다 나은 세상을 위한 도전 : 동기와 습작 과정 = 133
  2) 늦어지는 데뷔, 길어지는 무명 시절 : 드라마 작가의 성장 과정 = 161
 2. 드라마 작가의 정체성과 생존 방식의 특성 = 170
  1) 드라마 작가들의 정체성 인식 = 170
  2) 드라마 작가들의 생존 방식의 특성 = 207
 3. 기획, 편성 단계에서 겪는 갈등과 타협 = 238
  1) ''''빨대 꽂는'''' 제작사 = 242
  2) ''''간택'''' 받아야 하는 신인 작가 = 250
  3) ''''제작비도 관리'''' 해주는 인기 작가 = 252
  4) 스타 권력과 작가 권력의 대립 = 257
  5) 편성 전쟁 = 262
  6) 뒤늦게 합류한 감독들과의 불협화음 = 268
 4. 작가들이 제작 단계에서 겪는 갈등과 타협 = 273
  1) 방송 중 이유 없는 계약 해지 = 274
  2) 무리한 요구를 하는 감독 권력 = 277
  3) 감독을 고르는 작가 권력 = 283
  4) 작가와 감독의 환상적인 호흡 = 288
  5) 대본 수정 문제로 인한 갈등 = 292
  6) 캐스팅을 둘러싼 권력 싸움 = 296
 5. 생생한 드라마 제작 현장에서 = 302
  1)〈알파〉드라마 : 지상파 미니시리즈 드라마 = 303
  2)〈베타〉드라마 : 케이블 일일드라마 = 328
 6. 두 편의 드라마를 통해서 본 감독의 신분 문제 = 341
  1) 작가에게 영향을 미치는 감독의 신분 = 341
  2) 프리랜서 감독의 생존 전략 = 344
제5장 드라마 작가로 산다는 것
 1. 드라마 작가의 진화／정체 과정에 대한 논의 = 353
  1) 창작의 열망을 꺾는 경쟁 시스템 = 353
  2) 교양ㆍ예능 작가들의 드라마 작가 입성 = 355
 2. 드라마 작가의 노동의 문제 = 357
  1) 드라마 작가의 노동 = 357
  2) 천형(天刑)이 된 창의적 노동 = 359
 3. 드라마 기획ㆍ편성 단계에서의 갈등과 타협 = 362
  1) 제작자의 권력이 두드러지는 드라마 기획 단계 = 364
  2) 방송사의 권력이 두드러지는 편성 단계 = 369
 4. 생산자들의 다양한 갈등이 표출되는 제작 단계 = 373
  1) 권력을 작가가 가지고 있는 경우 = 374
  2) 권력을 감독이 가지고 있는 경우 = 375
  3) 작가와 감독에게 권력이 나누어져 있는 경우 = 375
 5. 두 드라마의 사례 연구를 통한 논의 = 378
  1)〈알파〉드라마 : 감독 주도의 무난한 협업 = 378
  2)〈베타〉드라마 : 권력을 차지하기 위한 주도권 싸움 = 383
제6장 드라마 작가 연구가 가야 할 길
 1. 드라마 작가 연구의 활성화 = 390
 2. 드라마 생산 연구 확대 = 395
참고문헌 = 405
찾아보기 = 418