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희곡 쓰기의 즐거움 (45회 대출)

자료유형
단행본
개인저자
Catron, Louis E. 홍창수, 역
서명 / 저자사항
희곡 쓰기의 즐거움 / 루이스 E. 캐트론 저 ; 홍창수 역
발행사항
서울 :   작가,   2011  
형태사항
327 p. ; 23 cm
원표제
(The) elements of playwriting
ISBN
9788994815060
일반주제명
Playwriting
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No. 소장처 청구기호 등록번호 도서상태 반납예정일 예약 서비스
No. 1 소장처 중앙도서관/제3자료실(4층)/ 청구기호 808.2 2011 등록번호 111632484 (16회 대출) 도서상태 대출가능 반납예정일 예약 서비스 B M
No. 2 소장처 중앙도서관/제3자료실(4층)/ 청구기호 808.2 2011 등록번호 111632485 (14회 대출) 도서상태 대출가능 반납예정일 예약 서비스 B M
No. 3 소장처 세종학술정보원/인문자료실2(2층)/ 청구기호 808.2 2011 등록번호 151301640 (15회 대출) 도서상태 대출가능 반납예정일 예약 서비스 B M ?
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No. 2 소장처 중앙도서관/제3자료실(4층)/ 청구기호 808.2 2011 등록번호 111632485 (14회 대출) 도서상태 대출가능 반납예정일 예약 서비스 B M
No. 소장처 청구기호 등록번호 도서상태 반납예정일 예약 서비스
No. 1 소장처 세종학술정보원/인문자료실2(2층)/ 청구기호 808.2 2011 등록번호 151301640 (15회 대출) 도서상태 대출가능 반납예정일 예약 서비스 B M ?

컨텐츠정보

저자소개

루이스 E. 캐트론(지은이)

연출가, 희곡 작가. 희곡 창작과 연기를 가르치는 교사로 오랫동안 활동했다. 창작극을 포함, 150편 이상의 연극과 뮤지컬을 연출했으며 유력한 연극 관련 잡지 및 신문 등에 기고하는 한편 극작과 관련된 다수의 저서를 집필하였다.

홍창수(옮긴이)

1998년 극단 실험극장에서 첫 작품 <오봉산 불지르다>가 동아연극상 대상 후보에 오르면서 극작 활동을 시작하였다. 2003년에 신인문학상을 수상하였고, 2020년에 연극창작산실에 <누란누란>이 ‘올해의신작’으로 선정되어 공연되었다. 대표작으로는 뮤지컬 <신라의 달밤>, <수릉>, <여름 안개>, <오늘 나는 개를 낳았다>, <원무> 등이 있다. 연구서로는 <역사와 실존>, <김우진전집> Ⅰ·Ⅱ·Ⅲ(공편), <한국 희곡 읽기의 새로움>, <동시대의 연극과 현실>, <한국근대희극의 역사>, <한국근대희극전집> Ⅰ·Ⅱ, 희곡집으로는 <오봉산 불지르다>, <수릉>, <오늘 나는 개를 낳았다>, 번역서로는 <희곡쓰기의 즐거움>(작가), <연극의 역사>(연극과인간) Ⅰ·Ⅱ(공역) 등이 있다. 현재 고려대학교 문예창작학과 교수로 재직하며 연극과의 다양한 만남을 즐기고 있다.

정보제공 : Aladin

목차

목차
역자의 일러두기 = 4 
책머리에 = 6
1. 극작가 되기
 극작가가 되는 것은 선조에 대한 이해를 의미한다 = 22
 극작가가 되는 것은 '이것을 나는 확신한다'는 개인적 진술에서 시작한다 = 24
 극작가가 되는 것은 당신이 동경하거나 혐오하는 인간 행위의 확인이다 = 27
 극작가가 되는 것에는 축조의 의미가 있다 = 29
 극작가가 되는 것은 '서재극'이 아닌, 무대화의 가치 있는 희곡을 쓰는 것이다 = 31
 극작가가 되는 것은 이해와(반드시 수반되는 것은 아니지만) 규칙과 지침을 요구한다 = 34
 연극 연출가는 자신이 희곡에서 찾은 것을 묘사한다 = 35
 극작가가 되는 것은 창작, 창작, 창작을 의미한다 = 36
 그것은 '오늘의 쓰는 것'이 되어야만 한다 = 39
 극작가는 자신의 작업 습관을 묘사한다 = 41
 극작가 되기의 특별한 이점 = 42
 연습문제 = 43 
2. 무엇이 희곡을 만드는가?
 희곡의 정의 = 48
 희곡은 소설이 아니다 = 49
 희곡은 집단의식에게 말한다 = 50
 희곡은 갈등을 요구한다 = 55
 선별성 : 드라마는 실제의 삶이 아니라, 삶의 해석이다 = 60
 희곡에는 시작, 중간, 종결이 있다 = 62
 시네마적인 창작을 피하라 = 63
 드라마적 행동은 가능해야 하고 있음직하고 개연적이어야 한다 = 65
 연극은 오락이다 = 66
 연극은 감정들로 소통한다 = 67
 연극은 상상력과 소통한다 = 68
 시간, 공간, 행동의 일치 = 69
 네 번째(그리고 가장 중요한)일치 : 극작가의 의도 = 75
 연습문제 = 76 
3. 캔버스 크기 : 모노드라마, 단막극, 장막극
 캔버스 크기 결정하기 = 80
 모노드라마 = 82
 단막극 = 88
 장막극 = 92
 희곡을 위해서 관객과 극장의 유형 생각하기 = 96
 연습문제 = 98 
4. 어디서 시작하는가 : 사고를 연극으로 전환하기
 사고의 원천들 : 상황, 인물, 주제 = 102
 맹아적 사고에서 궁리하기 = 108
 맹아적 사고에서 살 붙이기 = 110
 맹아적 사고를 고양시키는 첫 번째 두 단계 = 111
 '마술적인 이프'는 창조성을 자극한다 = 115
 당신의 사고는 연극적인 잠재력을 갖고 있는가? = 118
 연습문제 = 122 
5. 인물 창조하기 : 목표를 성취하려는 사람들, 행동하는 사람들 
 제작자, 연출가, 배우의 관심을 끄는 인물 쓰기 = 127
 배우로서 극작가 : 성격화에 대한 배우의 접근법 사용하기 = 129
 연극적 인물의 원천 = 137
 희곡에 필요한 인물들 = 144
 주인공 = 145
 적대자 = 151
 부차적 인물들은 희곡에 기여한다 = 154
 연극적 인물 창조하기 = 160
 희곡에서 몇 명의 인물들이 필요한가 결정하기 = 167
 연습문제 = 170
6. 플롯 구축하기 : 희곡의 행동 만들기 
 플롯의 세 가지 기본 분류 = 174
 1부 : 시작 - 서두부의 자료 = 176
 2부 : 중간 - 연극의 투쟁과 행동 = 189
 3부 : 종결 - 최종의 의미 = 212
 다른 희곡들을 이용하는 연습 = 217
 집필중인 희곡을 위한 연습문제 = 218
7. 대사 구축하기 : 말을 통한 행동 
 대화란 무엇인가? = 222
 연극적 대화는 다른 형태의 글쓰기와 다르다 = 223
 극작가의 목표 = 227
 대화는 주제를 함축한다 = 230
 대화를 알아내는 귀를 습득하기 = 236
 소통의 기본 세부사항 = 239
 대화 쓰기의 기술 = 244
 구조적 강조의 원칙 = 251
 대사의 특수한 측면 : 이미저리와 시, 모놀로그와 설릴라키 = 256
 피해야 할 위험 = 261
 배우, 연출가와 함께 작업하기 = 267
 연습문제 = 271
8. 희곡의 평가와 교정 
 모든 작가를 위한 수정 과정 = 276
 혼자서 희곡 수정하기 = 277
 다른 사람과 함께 희곡 수정하기 = 280
 배우들은 당신의 희곡을 읽었는가 = 281
 각 단계별 수저을 위한 질문들의 점검표 = 288
 희곡의 전반적 효과 = 289
 성격화 = 291
 대화 = 294
 플롯 = 295
 희곡의 시작, 중간, 종결 = 297
 관객이 소망하는 반응 = 300
9. 대본의 형식 : 제작자와 연출가를 위한 대본 타이핑하기
 일반적인 지침 = 303
 희곡 대본의 구체적인 지침 = 305
 예비 페이지 = 307
 대본 자세 = 309
 대본에서의 표본 페이지 = 313
 당신의 희곡을 우편으로 부치기 = 325 

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