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애니메이션 제작을 직접 해보았던 아티스트와 제작경험이 없는 초보자들에게 모든 제작기법을 친절히 안내해 주는 책. 단순히 애니메이션 제작기법을 소개하는데서 벗어나 애니메이션을 제작하기 위한 기획과정에서부터 시나리오 작성, 촬영과 마케팅작업까지 모든 단계를 한권의 책에 담았다.

플래스티신(Plasticine)이나 철사 뼈대로 만드는 클레이 애니메이션, 모래나 유리를 사용하거나 필름을 긁는 방식 등 다양한 제작기법이 실려 있어, 동영상을 만드는 데 관심 있는 아티스트들이 필요로 하는 모든 정보를 얻을 수 있다. 펜과 잉크를 이용한 애니메이션에서부터 혁신적인 클레이 애니메이션과 컴퓨터 애니메이션에 이르기까지, 이 책에서 배울 수 있는 애니메이션의 유형도 다양하다.

정보제공 :

목차
애니메이션 제작미학의 개요 = 6
 1. 그림 애니메이션 = 10
 2. 컴퓨터 애니메이션 = 12
 3. 모델 애니메이션 = 13
애니메이션 제작의 중요개념들 = 14
 1. 구조 = 15
 2. 스토리보드(Storyboard) = 16
 3. 스크립트와 트리트먼트(Script and Treatment) = 20
그림 애니메이션 = 22
 1. 제작도구와 장비(Tools and Equipment) = 23
 2. 로스트럼 카메라(Rostrum Camerawork) = 26
 3. 캐릭터 개발과 디자인 제작 = 30
 4. 행위형태의 연출(Movement) = 34
 5. 레이아웃(Layout) = 42
 6. 배경설정(Backgrounds) = 46
 7. 셀(Cel) = 52
 8. 연속성의 유지 = 56
 9. 컷아웃 애니메이션(Cutout Animation) = 58
 10. 스크래치 애니메이션 = 64
 11. 미디어 융합(Mixed Media) = 66
 12. 모래 및 유리 애니메이션 = 68
 13. 컴퓨터로 애니메이션 만들기(Animation With a Computer) = 70
모델 애니메이션 = 76
 1. 제작구도와 장비(Tools and Equipment) = 77
 2. 캐릭터 개발과 디자인 제작 = 80
 3. 퍼핏 애니메이션의 제작 = 82
 4. 인형의 움직임 만들기(Making Puppets Move) = 88
 5. 무대세트 = 90
 6. 촬영 및 조명(Filming and Lighting) = 94
음향 = 98
 1. 음향과 음악(Sound and Music) = 99
 2. 타이밍과 동시성(Timing and Synchronization) = 102
애니메이션 장르분석 = 104
 1. 드라마 = 106
 2. 서정적 애니메이션 = 116
 3. 교훈적 애니메이션 = 126
 4. 커머셜 애니메이션 = 132
 5. 어린이 대상 애니메이션 = 142
 6. 희극적 애니메이션 = 150
부록 : 포스트 프로덕션 = 158
 제작진의 통합관리(Bringing it All Together) = 158
 포스트 프로덕션 = 160
 크레디트의 제작 = 164
 제작예산의 기획1 - 그림 애니메이션 = 166
 제작예산의 기획2 - 컴퓨터 애니메이션 = 168
 제작예산의 기획3 - 모델 애니메이션 = 169
 기획 프리젠테이션 = 170
찾아보기 = 172
감사의 글(Credit) = 176