상세정보

시나리오 작가가 되기 위한 준비를 막 시작한 사람들을 위해 쓰여진 책이다. 영화나 TV 시나리오 작업시 종종 부딪치는 문제에 대한 설명과 요령있게 글쓰는 방법, 영상매체 시장에 접근하는 방법에 대해 다룬다. 체크리스트와 정기적인 연습과제를 통해 스스로 글을 어떻게 써나가고 있는지를 분석하고 평가할 수 있도록 했다.

작가, 교수, 시나리오 감수자, 영화 재정 담당자, 제작자로서 지은이가 직접 체험한 노하우들을 소개한다. '어떻게 아이디어를 개발할 것인가?', '내 시나리오와 인물을 검증하기 위해 어떠한 점을 체크해야 할 것인가?', '어떻게 에이전시를 구할 수 있을까?' 등 시나리오 작가 워크샵의 회원들이 반복해서 묻는 질문과 답변들을 정리하고, 영화계의 명사들이나 시나리오 작가에 갓 입문한 사람들의 경험담 등을 함께 수록했다.

정보제공 :

목차
추천의 글 / 앤드류 데이비스 = 6
한국어 판 서문 / 레이 프렌샴 = 8
01 시나리오 쓰기 전 사전준비 = 17
 왜 이 책을 읽어야만 하는가? = 18
 창작 vs. 각색 = 20
 시나리오 쓰기는 협동 작업 = 22
 시나리오의 정의 = 23
 스크린 드라마 속 스냅샷의 묘미 = 24
 영화와 TV : 유사점과 차이점 = 25
 시나리오 쓰기 시작하기 = 27
 시나리오 쓰기 첫날 : 자기 훈련과 시간 관리 = 30
 시나리오 모니터의 역할 = 31
02 시나리오의 기본적인 짜임새 연구 = 35
 페이지를 쓰는 방법 = 37
 씬 헤딩 = 41
 씬 설명하기 = 43
 카메라 앵글 = 45
 몽타주 = 46
 문장 손질하기 = 47
 등장하기와 퇴장하기 = 48
 캐릭터 큐 = 48
 지문 = 49
 대사 = 50
 사운드 = 52
03 최초의 아이디어 떠올리기 = 55
 시나리오 쓰기 전 할 일 = 56
 시나리오 작가로서의 목표 = 58
 작가로서의 열정 끌어내기 = 59
 창조적으로 생각하기 = 60
 아이디어 구상하기 = 61
 어떻게 아이디어를 떠올릴까? = 62
 좋은 아이디어 걸러내기 = 64
04 아이디어 개발하기 : 아이디어에서 구성까지 = 67
 STORY와 PLOT의 정의 = 68
 스토리의 컨셉 명료하게 하기 = 68
 메인 스토리를 어떻게 결정할 것인가? = 69
 뒤부터 쓰기 = 70
 여덟 가지의 기본 스토리 = 71
 장르의 종류 = 74
 누구의 이야기인가? = 76
 3막의 기본구조 = 77
 한 줄로 표현하기 = 78
 표어 만들기 = 79
 주제 결정하기 = 82
 제목 만들기 = 84
 배경과 장소 만들기 = 85
 서브플롯의 기능 = 88
 제작비, 자료수집, 매체선택 = 93
05 캐릭터 창조하기 = 96
 캐릭터에게 이름 지어주기 = 98
 입체적인 캐릭터 만들기 = 99
 캐릭터의 구분과 역할 = 102
 주인공의 역할 = 103
 인물의 일대기 : 체크리스트 = 104
 배경 이야기 만들기 = 107
 조연의 역할 = 108
 단역의 역할 = 108
 캐스트 디자인 = 111
 또 다른 관점의 캐스트 디자인 = 113
 인물들 간의 관계 : 역 대응 차트 = 117
 인물의 성격상의 결함 = 118
 관객과 일체감 갖기 = 119
06 캐릭터의 목표, 동기 그리고 갈등 = 123
 인물에게 변화를 경험하게 하기 = 124
 인물에게 동기부여 하기 = 127
 인물과 갈등 = 131
 갈등의 종류 = 132
 갈등의 기본 원리 = 133
 장애의 종류 = 134
 갈등 발전시키기 = 135
 감정적 사실성 부여하기 = 137
07 시나리오의 구조 = 140
 고전적인 3막 구조 = 141
 3막 구조의 페이지별 구성 = 145
 시나리오 구조에서 유의해야 할 사항 = 178
08 다양한 구조의 시나리오 = 181
 3막구조에서의 주인공 = 182
 복합적인 줄거리 = 189
 플롯의 변화 = 192
 2막 구조의 구성 = 194
 4막과 5막 구조의 구성 = 195
 두 가지 이상의 내용의 구성된 영화 = 195
09 심층구조 연구 = 196
 시퀀스에 관하여 = 197
 씬에 관하여 = 202
 씬 만들기 = 206
 대사에 관하여 = 212
 서브텍스트에 관하여 = 219
10 감정 살리기 = 223
 인물의 행동 동기와 구조 = 224
 행동 동기의 변화 과정 = 226
 사건의 계기 : 긴장감 만들기 = 228
 서브텍스트의 힘 = 233
 위기 상황 만들기 = 234
 시나리오의 전개 속도 = 235
 반대 상황으로 표현하기 = 239
 관객에게 정보 제공하기 = 239
 정보, 보여주기와 감추기 = 241
 정보, 심고 거두기 = 242
 이미지 시스템 = 243
 삼세 번의 법칙 = 245
11 시놉시스와 트리트먼트 = 246
 한 장 분량의 시놉시스 = 247
 스텝 아웃라인 작성하기 = 248
 트리트먼트 작성하기 = 251
12 초고쓰기 = 254
 초고 쓰기 = 255
13 초고 고쳐쓰기 = 257
 첫 번째 : 이해할 수 있게 쓰기 = 262
 두 번째 : 구조에 중점 두기 = 264
 세 번째 : 인물에 중점 두기 = 270
 네 번째 : 대사에 중점 두기 = 273
 다섯 번째 : 스타일에 중점 두기 = 274
 여섯 번째 : 다듬기 = 277
14 원고 완성하기 = 279
 주위의 반응 듣기 = 280
 제목 결정하기 = 281
 제출하기 : 커버제작에서 첨부서 작성까지 = 281
15 포트폴리오 만들기 = 286
 표어 다듬기 = 289
 시놉시스 작성하기 = 290
 트리트먼트로 상품화 하기 = 293
16 시나리오의 저작권 = 295
 저작권에 관한 모든 것 = 296
17 에이전트의 세계 = 301
 에이전트의 일, 좋은 에이전트를 찾는 법, 같이 일하는 방법 = 302
18 각색, 단편, 드라마, 시리즈, 시트콤 쓰기 = 307
 영화용으로 각색하기 = 308
 단편영화 쓰기 = 310
 드라마, 시리즈, 시트콤 쓰기 = 311
19 영화산업의 세계 = 315
 영화계에 입문하기 = 316
 영화계에서의 당신의 위치 = 317
 영화 시장을 향하여 = 319
 프로듀서에 관하여 = 319
 프로듀서와 미팅 하기 = 321
 미팅시 말하는 방법 = 323
 시나리오 함께 개발하기 = 325
20 시나리오 작가의 길 = 327
 자신을 알고 시장을 개척하라 = 328
 자신의 이미지를 관리하라 = 329
 거절에 대한 대처 방법 = 330
 시나리오 작법 강좌와 세미나 = 332
21 시나리오 작가를 위한 마지막 조언 = 334
 시나리오 모니터와 프로듀서가 찾는 시나리오는 무엇일까? = 335
 성공하는 작가가 되기 위한 십계명 = 338
 실패하는 작가가 되기 위한 십계명 = 339
 프로가 되어라 = 340
22 시나리오 작가를 위한 인터넷 참고자료 = 342
 검색 사이트 = 343
 참고 데이터베이스 = 344
 시나리오 작가를 위한 사이트 = 345
 시나리오 작가의 홈페이지 = 347
 온라인 시나리오 = 348
 커뮤니티, 포럼, 그룹, 게시판 = 350
 인터넷 잡지와 뉴스레터 = 351
 시나리오 작가 입문하기 = 352
 그 외 유용한 자료들 = 354
 소프트웨어 패키지 = 355
 마지막으로 잊지 말아야 할 몇 가지 = 356
부록 = 357
 참고할 만한 서적 = 358
 참고할 만한 언론매체와 단체 = 361
 본문 연습문제의 정답 = 369
 저자가 제공하는 서비스 = 373
 국내 영화관련 자료들 = 374
역자 후기 / 제임스 조 = 375